MuZicX

Nouvelle année, nouveau départ....nouveau blog!

2010-01-07T11:18:00.001+01:00

Hatcham Social - Murder in the Dark (2009)

2010-01-03T13:44:00.001+01:00

Single issu de l'album 'You Dig the Tunnel, I'll Hide the Soil'(16/03/2009)

Yeasayer - Odd Blood (2010)

2010-01-03T12:46:00.008+01:00

2009 démarrait en fanfare avec l'excellent 'Merriweather Post Pavilion' des Animal Collective. Un an après, les Yeasayer créent la surprise avec leur deuxième opus, 'Odd Blood', qui démontre une énorme 'évolution' par rapport à leur premier album 'All Hour Cymbal' sorti en 2007. Les Yeasayer ont d'ailleurs souvent été comparés aux Animal Collective, et avec cet album, ils visent sans aucun doute les étoiles.

Il y a quelques semaines, j'écoutais pour la première fois le premir album du groupe et j'avoue que cet opus m'a vraiment laissée de marbre. Je voulais surtout l'avoir entendu pour me préparer pour le deuxième album, et puis pour ne pas 'mourir idiote'. En effet, les critiques sont unanimes: 'All Hour Cymbals' est un album révélateur. Cependant, son côté sombre expérimental est assez lourd a digérer, et manquant de temps en fin d'année, je ne m'y suis pas attardée. C'est notamment la raison pour laquelle 'Odd Blood' a créé l'énorme surprise.

Alors que beaucoup de fans s'attendaient surement à quelque chose d'aussi expérimental (voir encore plus) que le premier opus, les Yeasayer ont fait un virage de 180° pour proposer un album expérimental de pop psychédélique, voir disco. Le premier single, 'Ambling Alp' est d'ailleurs une belle illustration de ce 'changement de bord', et aucune autre chanson de l'album n'est 'inaccessible'. 'Odd Blood' pourrait se résumer en un mélange pétillant de Depeche Mode, Of Montreal et des Animal Collective. L'ambiance de l'album est d'ailleurs très estivales et propose 6 mois à l'avance des rythmes idéaux pour de chaudes soirées d'été.

Le seul hic qui apparait ici c'est que le groupe a vraisemblablement du mal à trouver sa place, et si je les compare beaucoup aux Animal Collective, c'est aussi parce que beaucoup des chansons d' 'Odd Blood' apparaissent comme étant des échos de 'MPP'; 'Ambling Alp' est assez similaire de 'My Girls', 'O.N.E' de 'Summertime Clothes' et 'I Remember' de 'Bluish'. Quoiqu'il en soit, c'est un album qui reste très rafraichissant et pétillant, mais qui risque de rester peut-être incompris, notamment du côté des fans.

A découvrir!

8/10

'Ambling Alp':

Sortie: 09/02/2010

Delphic - Acolyte (2010)

2010-01-02T18:21:00.006+01:00

Delphic est un nouveau groupe d'indie rock/électro en provenance de Manchester, et croyez-moi,vous allez en entendre parler (ironie: on). Il y a un an, quasi jour pour jour, un groupe nommé 'White Lies' inondait le web, la radio et la télé; tout le monde trouvait ce groupe génial alors qu'il s'agissait (à part deux-trois chansons) surtout de beaucoup de bruit pour rien. La preuve en est qu'à l'heure des tops de fin d'année, les White Lies ont sombré dans l'oubli. Cette année-ci, c'est au tour des Delphic de profiter d'une pub énorme mais ça risque de mieux marcher pour eux.

A vrai dire, les Delphic sont le genre de groupe que je n'affectionne guère; ils représentent en effet rien de nouveau et rien d'excitant. Leur musique pourrait se résumer en un recyclage pur et simple des Friendly Fires, avec en prime un peu plus de passages 'dance'. Quoiqu'il en soit, d'après ce que j'ai pu lire sur le net, beaucoup de gens s'extasient face à ce nouveau groupe, ce qui m'a (j'avoue) un peu forcé à en parler sur ce blog. Cependant, mon avis est clair et net: je me suis royalement ennuyée en écoutant cet album malgré une bonne idée de départ qui semble être ici sous-exploitée et n'apparait que trop rarement ('Acolyte') marcher. La voix du chanteur est également inintéressante et les mélodies suscitent un intérêt éventuel grâce à leur beats électroniques. Les Delphic devraient néanmoins persister notamment pour ce côté 'dance' et inonderont sans aucun doute les ondes radios dans les mois suivants.

On a vu des groupes meilleurs et je ne doute pas qu'ils vont arriver dans les mois suivants. A découvrir éventuellement.

5,8/10

'Doubt':

Sortie: 11/01/2010

White Rabbits - Percussion Gun (2009)

2010-01-02T15:57:00.001+01:00

Single issu de l'album 'It's Frightening' (19/05/2009)

Beach House - Teen Dream (2010)

2010-01-02T11:32:00.005+01:00

Si vous consultez régulièrement les webzines et forums musicaux, vous avez surement lu ces dernières semaines beaucoup de posts concernant 'Teen Dream', le troisième opus de ce duo de dream pop américain qui a 'leaké' prêt de 3 mois avant sa sortie officielle. Il faut dire que le deuxième album du groupe, 'Devotion' (sorti en 2007) avait attiré beaucoup de nouveaux admirateurs, et le succès actuels de groupes de dream pop/freak folk comme Deerhunter (et Atlas Sound) ou Grizzly Bear a grandement contribué au succès immédiat de 'Teen Dream'.

Malgré sa simplicité apparente, la dream pop n'est pas un genre toujours facilement 'abordable'; soit on accroche, soit on zappe totalement car ça peut assommer plus qu'autre chose. Le groupe l'avait d'ailleurs démontré avec 'Devotion', qui renfermait beaucoup de douceur mais qui se montrait également assez lent et ennuyant par moments. Ainsi, la différence la plus marquante avec le nouvel album est que celui-ci se trouve être plus dynamique (comprenez par plus de rythme) sans pour autant se détacher complètement de l'ambiance douce et nébuleuse du duo. On le comprends d'ailleurs assez vite avec la magnifique première chanson de l'album, 'Zebra', qui fait parfaitement le lien entre l'ancien et le nouveau Beach House. La voix de Victoria Legrand est toujours aussi surprenante (de part son côté grave, voir masculin) et hypnotisante.

Vous l'aurez compris, 'Teen Dream' est un album qu'il faut écouter régulièrement afin de découvrir sa beauté et sa douceur; il s'agit ainsi d'un album parfaitement adapté pour ces journées hivernales froides et blanches; les fans ne seront pas déçus, tandis que les autres se laisseront prendre au jeu ou pas...mais 2010 commence assez bien!

7,5/10

'Used to Be':

Sortie: 26/01/2010

Le hit-parade de 2009

2009-12-16T15:49:00.004+01:00

MEILLEURS ALBUMS DE 2009:

20. Official Secrets Act - Understanding Electricity

19. Placebo - Battle for the Sun

18. Mando Diao - Give me Fire!

17. Peaches - I Feel Cream

16. The Maccabees - Wall of Arms

15. Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!

14. Sunset Rubdown - Dragonslayer

13. Atlas Sound - Logos

12. Editors - In this Light and on this Evening

11. Them Crooked Vultures - S/T

10. La Roux - S/T

9. The Love Language - S/T

8. Kasabian - The West Rider Pauper Lunatic Asylum

7. The Horrors - Primary Colours

6. Franz Ferdinand - Tonight: Franz Ferdinand

5. Grizzly Bear - Veckatimest

4. Julian Casablancas - Phrazes for the Young

3. Ghinzu - Mirror, Mirror

2. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

1. Muse - The Resistance

Les chansons qui ont marqué 2009:

1. Animal Collective - Bluish

2. Muse - Uprising

3. The Love Language - Lalita

4. Ghinzu - Take it Easy

5. Animal Collective - Summertime Clothes

6. M. Ward - Stars of Leo

7. Julian Casablancas - Out of the Blue

8. Franz Ferdinand - Ulysses

9. Muse - United States of Eurasia (+ Collateral Damages)

10. The Horrors - Sea Within a Sea

11. La Roux - Bulletproof

12. Grizzly Bear - Two Weeks

13. Kasabian - Fast Fuse

14. Sunset Rubdown - Apollo and the Buffalo and Anna Anna Anna Oh!

15. Mando Diao - Gloria

16. Editors - Papillon

17. Noisettes - Never Forget You

18. Them Crooked Vultures - Gunman

19. The Maccabees - Kiss and Resolve

20. Atlas Sound - Criminals

(les classements sont basés sur le nombre d'écoutes de mon profil last.fm, ce qui explique que certains albums/chansons manquent éventuellement à l'appel).

Ahem...

2009-12-03T10:40:00.002+01:00

L'activité du blog est un peu réduite à néant ces derniers temps car je n'ai moi-même pas vraiment le temps d'écouter de la musique à cause du boulot que j'ai pour la fac. Je tiens ainsi à m'excuser pour celles et ceux qui viennent régulièrement consulter le blog; le prochain post concernera surement le top 2009 et bien sûr le top de cette première décennie du 21ème siècle!

D'ici là, que la musique vous soit douce!

V.

Customs - Enter the Characters (2009)

2009-11-26T09:27:00.012+01:00

Si vous habitez en Belgique et que vous regardez régulièrement la chaine TMF, il y a beaucoup de chance que vous ayez déjà entendu le single 'Rex' de ce nouveau groupe en provenance de Belgique. Pour les autres, ce n'est pas étonnant que le quatuor soit encore inconnu; il aurait été sans doute plus facile d'être britannique et de faire une ascension comme celle des White Lies, qui jouent dans le même cours au niveau de la musique, c'est-à-dire un mélange de beaucoup de groupes post-punk, ce qui rend la tâche difficile pour se faire accepter en tant que groupe à part.

Pour ce faire, le groupe se décrit comme 'un combo de quatres rétrofuturistes, connus pour leur mélodies, leur atmosphère et un tranchant mathématique' (myspace). Il y a certes du vrai dans cela mais en écoutant l'album, et comme c'est le cas pour beaucoup d'autres nouveaux groupes, les fantômes des Interpol et Editors planent au-dessus du groupe et au lieu d'apprécier la musique, on se surprend à essayer de trouver à qui les Customs ressemblent le plus. Cependant, et au fil des écoutes, le groupe ne se défend pas trop mal au final, et apporte une certaine fraîcheur au style, avec des rythmes saccadés, des mélodies accrocheuses (certaines chansons méritent vraiment le détour comme 'Talk Nonsense' ou 'We are Ghosts') et une production digne d'un grand groupe.

Impossible de dire comment cet album va vieillir mais les Customs ont certaiement un énorme potentiel à exploiter, et surtout, ils ont besoin de trouver leur propre voix. Ça reste donc agréable sans être innovant, mes les fans du genre devraient être charmés, ne serait-ce que pour un temps.

7/10

'Rex':

Sortie: 26/10/2009

The Bravery - Hatefuck (2009)

2009-11-25T12:32:00.001+01:00

Single issu de l'album 'Stir the Blood' (01/12/2009)

The Drums - Let's Go Surfing (2009)

2009-11-15T09:19:00.001+01:00

Single issu de l'EP 'Summertime!' (15/09/2009)

Them Crooked Vultures (2009)

2009-11-12T17:48:00.008+01:00

Après le 'super groupe' de Jack White, The Dead Weather, c'est au tour de Josh Homme, frontman des Queens of the Stone Age, de former son propre groupe, Them Crooked Vultures, avec Dave Grohl à la batterie (ancien batteur de Nirvana et frontman des Foo Fighters) et John Paul Jones à la basse (mais qui fût également le bassiste de Led Zeppelin). Comme pour la bande à Jack White, les Them Crooked Vultures ont bénéficié d'un énorme coup de pub et ont provoqué une excitation certaine parmi les fans des Queens of the Stone Age, mais on pourrait dire pour tout le monde car depuis la première représentation live du groupe au mois d'août, et surtout depuis la diffusion du single 'Mind Eraser, No Chaser', cet album est attendu comme le messie pour les fans de rock. Et bien pour une des rares fois où ça arrive, la déception n'est pas au rendez-vous!

Les fans des Queens of the Stone Age connaissent la danse; à chaque nouvel album, Josh Homme aime bien changer le line-up de son groupe, ce qui a le mérite de changer le son de sa musique à chaque nouvelle galette. La première chose qui m'est venue à l'esprit en écoutant cet album c'est que Josh Homme aurait tout simplement dû garder le nom de ce groupe originel car les 5 premières chansons sont très QotSA. J'avoue avoir été quelque peu déçue en le découvrant car on en vient à se demander à quoi servent les side-projets si c'est pour faire la même chose. Cependant, ça change pas mal à partir de 'Scumbag Blues' qui est tout simplement une tuerie et qui offre en 4:27 un tube rempli de riffs et de rock, bref un son groovy énorme (un son qu'on retrouve d'ailleurs plus tard avec 'Gunman'). Ca continue avec des chansons comme 'Bandoliers' ou 'Reptiles' et c'est là que la touche Led Zeppelin (grâce à la présence de John Paul Jones) fait la différence. Pour parler simplement, cet album est un mélange savant de Led Zeppelin et de Queens of the Stone Age en mode plus funky et groovy, avec un son de guitares bien lourd, et remplis de riffs bien gras. Quant à Dave Grohl, il prouve encore une fois son énorme talent de batteur sans pour autant ajouter une touche des Foo Fighters (et c'est tant mieux comme ça).

Cet album n'a pas de points faibles, du moins techniques. Il est destinés non seulement aux fans des QotSA, mais plus largement aux fans de rock tout cours, que ce soit les plus jeunes ou les plus vieux. Il y a certes des chansons qui marchent mieux que les autres mais l'ensemble fonctionne assez bien et les 66 minutes paraissent bien courtes. C'est également un album qui devrait facilement faire sa place dans le top de cette première décennie car il représente fièrement le meilleur de la musique des Queens of the Stone Age et il fait également un pont avec le passé, avec des groupes comme Led Zeppelin, The Doors ou Jimi Hendrix qui sont bien loin d'être oubliés.

8/10

'Gunman' (extrait):

Sortie: 16/11/2009

Local Natives - Airplanes (2009)

2009-11-10T09:49:00.001+01:00

Single issu de l'album 'Gorilla Manor' (02/11/2009)

We are Wolves - Holding Hands (2009)

2009-11-08T20:26:00.001+01:00

Single issu de l'album 'Invisible Violence' (06/10/2009)

Julian Casablancas - Phrazes for the Young (2009)

2009-10-25T11:15:00.013+01:00

Après Julian Plenti (alias Paul Banks des Interpol), c'est au tour d'un autre Julian, qui n'est autre que le chanteur des Strokes, d'offrir au monde un album en tant qu'artiste solo. L'absence du célèbre groupe new-yorkais se fait sentir puisque leur dernier album, 'First Impressions of Earth' est sorti en 2006 et la formation aurait apparemment du mal à se réunir afin de travailler sur un nouvel opus. Et pourtant, les membres du groupes se sont montré assez impatient au niveau créatif puisque Albert Hammond Jr. a déjà sorti deux albums solos, et le bassiste du groupe, Nikolai Fraiture, a également un projet solo du nom de Nickel Eye. Cependant, ces deux formations n'ont pas vraiment marqué les esprits mais ce nouveau projet ambitieux de la part de mister Casablancas pourrait bien changer la donne.

Voilà en tout cas un bel exemple de promotion que nous offre 'Phrazes for the Young'. Il faut dire qu'en étant leader et chanteur d'un groupe comme les Strokes, on arrive facilement à captiver les foules et la presse. Julian Casablancas a misé fort sur son projet; ça se voit facilement en visitant sa page myspace ou son site officiel, mais surtout en écoutant le premier single de l'album '11th Dimension'. Les fans inconditionnels du groupe ont surement eu le cœur serré à l'écoute de cette chanson puisqu'il s'agit un peu de la seule œuvre musicale se rapprochant fortement des Strokes depuis 3 ans. Il est ainsi impossible de ne pas penser ou comparer la musique de Julian avec celle des Strokes; il faut dire que c'est un peu normal vu la voix, mais c'est également le cas au niveau musical puisque dire que la chanson n'est autre que 'du Strokes avec des synthés' s'avère être une définition assez exacte.

Il serait cependant dommage de rester sur une telle conclusion car Julian Casablacas arrive ici à transformer et à transcender le son de sa formation musicale initiale en quelque chose d'innovants, de futuriste et...de meilleur. 'Phrazes of the Yoing' est ainsi la rencontre de l'ancien et du nouveau (comme la pochette le suggère) mais c'est surtout un album varié qui n'a pas peur du ridicule; on passe de l'indie rock à de la synthpop, ou des balades mélancoliques parsemées de riffs à la Queen et teintées de musique Country. La texture des chansons est également très riches et on se surprend à découvrir de nouvelles structures au fil des écoutes.

Quant à Julian Casablancas, la pièce maîtresse du puzzle, il nous offre une performance vocale remarquable en poussant sa voix vers des sommets trop peu explorés par le passé, ce qui a le mérite de rendre cet album encore plus réussi.

C'est un projet ambitieux et audacieux qui perturbera surement certains fans des Strokes (ça arrive toujours) mais dans l'ensemble, et malgré une durée bien trop courte (40 minutes et 8 chansons) il s'agit d'un des albums les plus originaux et les plus réussi qu'il m'ait été donné d'écouter en 2009, et je ne suis pas prête de m'en lasser!

9,3/10

'11th Dimension':

Preview de l'album:

Sortie: 02/11/2009

Wolfmother - New Moon Rising (2009)

2009-10-18T17:07:00.001+02:00

Single issu de l'album 'Cosmic Egg' (26/10/2009)

Flashy Python - Skin and Bones (2009)

2009-10-16T12:44:00.005+02:00

Si je dis 'Clap Your Hands Say Yeah', ça ne dira pas grand chose pour certains, mais pour d'autres, cela évoquera peut être le souvenir lointain d'un groupe d'indie rock new-yorkais qui manque cruellement à l'appel en cette année 2009. Ceux qui connaissent le groupe savent que la marque de fabrique de ce dernier est sans aucun doute la voix aussi bizarre que flippante du leader et chanteur Alec Ounsworth. Si aucun album du groupe new-yorkais ne s'annonce à l'horizon, cette voix si spéciale réapparait quand-même au sein du groupe formé avec Toby Leaman et Scott McMichen (tous deux du groupe Dr. Dog), Matt Barrick (The Walkmen), Biffy Duffala (Man Man) et biensûr, Alec Ounsworth.

Le nom de cette formation est Flashy Python, et ce n'est pas étonnant si ça ne dit absolument rien car l'album du groupe est sorti dans l'anonymat le plus total. En effet, il n'y a eu aucune promotion, que ce soit dans les magazines ou dans les webzines musicaux; l'album du groupe est 'soudainement' apparu en streaming sur le site officiel, qui proposait notamment de l'acheter. Si au niveau commercial il s'agit d'une manoeuvre assez peu fructueuse, Flashy Python démontrent ici que la publicité n'est pas forcément quelque choses de positif pour les groupes et que beaucoup d'entre eux passent sans cesse inaperçus quant ils ne bénéficient pas d'une couverture médiatique suffisante.

'Skin and Bones' débute avec une chanson qui en dit long : 'Let Us Hallucinate Together', un titre qui définit en lui-même les couleurs et contours de cette album. Le chanteur est bien entendu Alex Ounsworth, ce qui donne une touche encore plus bizarre aux compositions dans lesquelles sa voix prend l'ampleur d'un instrument et qui ne suit pas forcément toujours les chemins creusés par les autres instruments. Si le style général de l'album peut-être rattaché à l'indie rock, le côté expérimental est assez présent, notamment grâce à l'apport vocal du chanteur mais aussi à une certaine diversité (à l'instar des instruments utilisés comme le saxophone, le piano, les trompettes, de l'accordéon ou encore de l'harmonica....) et quelques clin d'œils 'intermusicaux' sont présent, comme 'Ichiban Blues' qui rappelle le son des Cold War Kids, et la la deuxième partie d' 'Avalon's Snake Breath' qui ressemble curieusement à 'Fitter Happier' de Radiohead. Les chansons ont également beaucoup de textures, de couches d'instruments intelligemment superposées pour au final créer des chansons hypnotiques et entrainante dans lesquelles il est également facile de se perdre, mais c'est justement ça qui fait la puissance et la beauté de cet album.

Les fans des Clap Your Hands Say Yeah seront surement sous le charme tandis que les curieux qui arriveront à passer au-delà de l'étrangeté de la voix d'Alec Ounsworth devraient également trouver des moments plus qu'agréables dans cet univers musical hallucinant.

7,7/10

Myspace
Site officiel

Sortie: 11/08/2009

Mew - Introducing Palace Players (2009)

2009-10-09T18:57:00.001+02:00

Single issu de l'album 'No More Stories / Are Told Today / I'm Sorry / They Washed Away // No More Stories / The World Is Grey / I'm Tired / Let's Wash Away' (19/08/09)

Lykke Li - Dance Dance Dance (2008)

2009-10-05T13:39:00.001+02:00

Single issu de l'album 'Youth Novel' (09/06/2008)

Editors - In this Light and On This Evening (2009)

2009-10-03T15:47:00.006+02:00

J'ai dernièrement écouté 'Unknown Pleasure' de Joy Division, ce groupe britannique de la fin des années 70 qui est à l'origine du mouvement musical Post-Punk aujourd'hui associé à des groupes comme Interpol, She Wants Revenge, Editors, White Lies, ... C'est toujours intéressant d'écouter les 'vieux' groupes qui ont inspiré la nouvelle génération musicale et ce qui m'a frappé dans le cas du groupe de Ian Curtis, c'est ce côté très sombre et glacial de leur musique, un son qui laisserait presque un arrière-gout métallique dans la bouche, mais aussi un son qu'on ne retrouve pas facilement dans les groupes actuels, qui s'orientent plus facilement vers le côté indie rock et vers un son moins lourd et moins sombre. Le cas des Editors a toujours provoqué des controverses puisque depuis leur premier album, 'In the Back Room', sorti en 2005, l'ombre du groupe Interpol n'a cessé de planer au-dessus de leurs têtes. Et pourtant, si on compare ces deux formations musicales, le parcours des Editors se montre être aussi intéressant que varié (un adjectif qu'on ne colle pas forcément sur les albums des Interpol), avec notamment un changement de son sur leur deuxième album 'An End Has a Start'. Bien que le changement est synonyme de prise de risque, c'est aussi une preuve d'ambition, et si ça marche, de talent. 'In This Light and On this Evening' ne fera donc pas exception en apportant son lot de nouveautés et de changements.
L'intro, qui n'est autre que la chanson au titre éponyme de l'album, donne le ton et surprend. En faite, c'est une vraie claque dans la gueule. La voix de Tom Smith donne des frisons et la chanson développe une atmosphère froide, brute et crue, et fera sans aucun doute partie du top des meilleures intro d'albums de cette année (voir de cette décennie). 'Bricks and Mortar' apporte son lot de lignes de basse épaisses, de notes de synthés et d'une boite de rythme qui fait instantanément penser aux premières notes de 'She's Lost Control' de Joy Division. A vrai dire, l'album est imprégné de cette atmosphère des 80s, et donc d'une touche assez prononcée de synthés, qui apporte parfois un côté 'dance' réussi ('Papillon'). Il y a également une atmosphère assez lourde et présente tout au long de l'album; on se sent oppressé et cerné par ces bruits métalliques ('The Big Exit') et ces lignes de basses qui enflent de chanson en chanson. L'atmosphère lourde n'est pas quelque chose d'inconnu pour les Editors, par contre, ce côté obscure, froid et 'cru' est accentué par l'utilisation des synthés qui remplace la plupart du temps les riffs de guitares auxquels le groupe avait habitué ses fans. L'autre grande surprise de l'album (après 'Papillon') est sans aucun doute l'audacieux 'Eat Raw Meat = Blood Drool' qui créée une énorme polémique parmi les (ex)fans du groupe, mais qui, pour ma part, est vraiment réussi et entrainant.

'In This Light and On this Evening' est un album qui a besoin d'être apprivoisé, ou plutôt, un album qui nous apprivoise d'écoutes en écoutes. Je n'ai jamais été complètement impressionnée par les deux premiers albums du groupe, mais ce nouvel opus est édifiant, innovant par rapport à ses prédécesseurs, et surtout captivant avec un son énorme et intemporel qui fait peut-être un des meilleures clins d'œils à 'Unknown Pleasure' sorti 30 ans plutôt. La seule différence est que les Editors n'ont plus rien à prouver, ni aux gens, ni au passé.

9/10

'Papillon':

Sortie: 12/10/2009

Atlas Sound - Logos (2009)

2009-09-27T12:30:00.008+02:00

Atlas Sound est le projet solo et ambitieux de Bradford Cox, chanteur et figure de proue du groupe Deerhunter. En plus d'un membre commun, les deux groupes partagent également les mêmes inspirations musicales. Il y a à peine un an, Atlas Sound sortait le fameux 'Let The Blind Leads Those Who Can See But Cannot Feel', un album qui fut assez bien reçu par les audiophiles et par les critiques. A peine avoir sorti un double album avec son groupe Deerhunter, Bradford Cox ne chaume décidément pas, et nous offre une nouvelle galette à dévorer sans modération.

Avant toute chose, je dois avouer que je suis un peu passée à côté du phénomène Deerhunter et du premier album d'Atlas Sound, et ce, pour la simple raison qu'il y a à peine quelques mois (voir un an), ce genre de musique me passait absolument 'à côté' des oreilles. Cependant, l'année 2009 a vu la consécration de pas mal de groupes issus ou assez proches de ce courant musical, comme les Animal Collective, les Grizzly Bear ou les Horrors et leur changement de cap définitivement shoegaze...et je me suis laissée entrainement par ce tourbillon de nouveauté musicale qui est venu perturber mon univers musical assez carré.

Quoiqu'il en soit, l'album 'Logos' se trouve être une assez bonne synthèse de quasi tout ce qui s'est fait de meilleur en cette année 2009, et plus particulièrement des groupes que je viens de citer; on retrouve donc aisément une pop ambiante/psychédélique à la Animal Collective, et ce surtout grâce à la collaboration avec Noah Lennox sur le très pétillant 'Walkabout' mais on retrouve également du freak folk à la Grizzly Bear ('Criminals', 'An Orchid') et du shoegaze sur pas mal d'autres chansons, ainsi que d'une note discrète d'électro, qui ne manque pas de rappeler les Radiohead à l'époque de Kid A ('Kid Klimax') et de noise pop.

Bref, c'est du lourd et en même temps de l' 'extra light' tellement l'album regorge de douceur et de romantisme, sans pour autant être ennuyant; Bradford Cox arrive à captiver du début à la fin, et à faire rêver. Que demander de plus?

8/10
'Shelia' (vidéo non-officielle):

Sortie: 19/10/2009

The Juan McLean - One Day (2009)

2009-09-24T10:25:00.001+02:00

Single issu de l'album 'The Future Will Come' (20/04/2009)

Islands - Vapours (2009)

2009-09-23T16:56:00.005+02:00

A peine un an après la sortie de leur deuxième album (Arm's Way), les Islands sont déjà de retour avec un nouvel opus qui vient s'inscrire dans une tendance générale que beaucoup de groupes suivent: le changement. Ce troisième album signe également le retour de Jamie Thompson, qui avait quitté le groupe en 2006.

'Vapours' est un album étonnant, surtout quand on connait (plus ou moins) le passé de ce groupe canadien. Les deux premiers albums sont en effet assez rock, que ce soit indie ou alternatif, et sont également accompagnés d'une tendance quelque peu expérimental, comme le foisonnant d'idées 'Arm's Way'. Ce dernier est un album qui a provoqué pas mal de débat, de part sa durée et aussi pour le fait que la première partie est assez bonne alors que la deuxième partie s'étire en longueur et ne contient pas vraiment des perles...ce qui donne un côté quelque peu ridicule à un opus qui pourtant démarrait sur de bonnes roues.

En ce qui concerne ce nouvel album, le groupe en a fait quelque chose de plus raisonnable au niveau de la durée, mais s'est surtout dirigé vers quelque chose de totalement différent au niveau de la musique; adieu les riffs de guitare et les violons et place aux synthés et à l'ambiance disco...en gros, on pourrait tout simplement dire que 'Vapours' est une prolongation du single 'Creeper'. Cependant, là où on pouvait penser à un simple délire, c'est avec un certain sérieux que le groupe nous fait découvrir ses compositions beaucoup plus calmes et peut-être plus maîtrisées que sur les albums précédents. Les chansons sont d'une simplicité affligeante, en tout cas à la première écoute, mais il faut bien beaucoup d'autres pour arriver à percevoir leur subtilité et la complexité de leur mélodies. Aussi, beaucoup seront/ont été certainement déçus à la première écoute de cet album, mais les Islands font preuve d'une maturité et d'un risque certain avec ce nouvel album, qui reste quand-même assez varié (on passe du disco, au rockabilly, au pop rock) et malgré tout beaucoup plus subtile qu'on ne l'imagine. Il faut donc pas mal d'écoutes pour vraiment commencer à apprécier cet album.

La seule chose qui pose un réel problème est, encore une fois, la différence flagrante entre le début et la fin de l'album; les tubes sont en effets empilés au tout début et le reste de l'album ralentit grandement le tempo et le dynamise général. Ce n'est décidément pas quelque chose de nouveau avec Islands, mais ce nouvel opus, certes déconcertant de 'facilité' à première vue, se trouve être aussi subtile qu'ambitieux et sans aucun doute, réussi!

7,8/10
'Vapours':

Sortie: 22/09/2009

Imogen Heap - First Train Home (2009)

2009-09-20T21:45:00.001+02:00

Single issu de l'album 'Ellipse' (24/08/2009)

Florence + The Machine - Lungs (2009)

2009-09-16T17:46:00.005+02:00

Voici un tout nouveau groupe britannique centré autour de la personne de Florence Welch. Il s'agit également d'un groupe qui depuis quelque mois bénéfice d'un bon coup de pubs de la part des médias britanniques. La publicité n'est pas forcément toujours bénéfique mais il arrive aussi qu'elle soit justifiée, et c'est le cas en ce qui concerne Florence + The Machine.

J'ai longtemps repoussé l'écoute de cet album car j'avais déjà des aprioris à cause des coups de pubs et puis, je m'attendais à quelque chose de folk. Il faut dire que ce milieu est dernièrement assagit de tous les côtés par de nouveaux artistes (Coeur de Pirates et compagnie) et il n'est pas forcément facile d'arriver à faire le tri. Heureusement pour moi, la formation de Florence fait du rock, parfois indie, parfois alternatif et même soul à quelques moments. La voix de Miss Welch est belle sans pour autant être exceptionnelle, c'est plutôt le tout qui marche bien ensemble et on retrouve aisément assez beaucoup d'influences d'autres artistes féminines comme KT Tunstall, Feist et même Bat For Lashes avec l'excellente chanson "Rabbit Heart (Raise it Up)".
Il ne faut cependant pas s'attendre à quelque chose de complexe au niveau des compositions musicales; certains trouveront peut-être que c'est du 'easy-listening' mais on en a parfois besoin et à vrai dire, ça ne fait pas du mal, bien au contraire.
De mon côté, la seule chose qui me freinera avec cet album est que l'indie rock en version féminin n'est pas tellement ma tasse de thé, ce qui ne m'a pas empêché d'être agréablement surprise à certains moments.

7/10
'Rabbit Heart (Raise it Up)':

Sortie: 6/07/2009

Muse - The Resistance (2009)

2009-09-10T17:26:00.010+02:00

Voilà le retour d'un groupe qui ne cesse depuis quelques années de diviser l'opinion publique. Qu'on aime Muse ou pas, la sortie d'un nouvel album est toujours attendue: pour les fans d'un côté, car 'on' (je m'inclue dedans car il s'agit de mon groupe préféré) se demande toujours ce que le groupe pourrait faire de plus/de mieux, et de l'autre côté, pour les détraqueurs du groupe qui depuis quelques années s'en donnent à cœur joie. Il est vrai que le Muse des débuts, c'est-à-dire, énervé avec des riffs de guitare à vous démolir sur place, a fait doucement place à une colère plus contrôlée et à des mélodies plus douces mêlées d'éléments classiques de plus en plus présents. Sans oublier le côté mainstream, voir pop qui est apparu depuis Absolution avec 'Time is Running Out' par exemple.

Et pourtant, le fait que je sois fan du groupe ne m'aveugle pas forcément; Absolution reste pour moi un exemple de la métaphore d'un verre à demi vide ou à demi plein alors que Black Holes and Revelation est un bon album mais qui souffre d'une surproduction et qui au final, manque peut-être de réelle cohésion par rapport au reste de la discographie du groupe.
Il a fallut donc 3 ans pour que le trio britannique revienne au devant de la scène avec un nouvel album. Avant et pendant l'enregistrement de cet album, les rumeurs les plus farfelues ont circulé: collaboration avec Timbaland, album complètement classique et symphonique, ou encore, un contenu des plus lourd et des plus doux que le groupe ait jamais composé...bref, tout et n'importe quoi. Ce n'est qu'avec le premier extrait de l'album, 'United States of Eurasia' que les choses ont commencé à se préciser.

Ce premier extrait a été très décevant pour moi car chaque note, mélodie et construction de la chanson transpirait du Queen. Ce dernier est mon deuxième groupe favoris, et j'ai toujours aimé le lien indirect mais bien présent qui existait entre les deux groupes. En effet, depuis Origin of Symmetry, le groupe de Matthew Bellamy s'est souvent vu appelé 'les nouveaux Queen', un fait qui était certes, indéniable, mais pas forcément explicite. C'est pourquoi 'United States of Eurasia' ne m'a paru être qu'une simple émulation de la bande à Freddie. Ma déception ne s'est pas forcément améliorée avec le premier single de l'album, 'Uprising', qui de son côté sonnait plus comme du Depeche Mode. En gros, avec ces deux extraits, certes assez différents, Muse semblaient avoir disparu.

Et pourtant, en réécoutant plusieurs fois ces deux chansons, la sauce a prit. 'United States of Eurasia' parait être une copie de Queen, mais quel groupe à l'heure d'aujourd'hui pourrait se permettre de faire celà sans paraître ridicule? Il en est de même pour 'Uprising' et ses percutions à la Marilyn Manson (Rock is Dead) et son synthé à la Depeche Mode. Voilà des influences puissantes mais Muse se montrent à la hauteur en arrivant à faire ressortir leur touche personnelle.

En ce qui concerne l'album, le fait qu'il frôle avec la notion de 'concept album' ('1984' d'Orwell) a sans doute permis au groupe de créer un ensemble cohérent avec des chansons qui s'emboîtent parfaitement malgré leur différence de style. C'est quelque chose que le groupe avait déjà fait sur Black Holes and Revelation, avec une palette de style différents, mais là où ça donnait plus l'impression d'être une compile de chansons, ils arrivent à cimenter le tout sur The Resistance. Aussi, les styles sont toujours aussi variés mais le tout est très travaillé sans forcément laisser un arrière-goût d'écœurement. En effet, la production est très bonne et très soignée (d'ailleurs le groupe s'en est chargé personnellement sans faire appel à un producteur) mais le tout ne sonne pas 'lisse'. A vrai dire, c'est un album qui fait beaucoup penser à Origin of Symmetry, notamment pour son côté cru et ses riffs de guitares beaucoup plus brutes et moins 'carrés' que sur BH&R ('Unnatural Selection', 'Mk Ultra'). D'un autre côté, il y a également beaucoup d'éléments d'Absolution, au niveau de la profondeur des émotions et des éléments symphoniques et classiques. Et pourtant, cet album théâtral et progressif est très différent de son prédécesseur et de tout ce qu'ils ont fait en général...et ça, c'est sans aucun doute une marque de talent et d'inventivité.
De plus, The Resistance est également l'album qui voit enfin se réaliser un des plus grands désirs et fantasmes de Matthew Bellamy: une symphonie. Selon ses dires, il y travaille depuis des années, sans vraiment avoir réussi à la placer dans un des albums précédents. Le temps était donc venu de le faire et cela prouve que le groupe fait enfin ce qui lui plaît et nous offre un album grandiose qui se termine en apothéose avec la très réussie Exogenesis, un titre de 12 min qui résume à lui-même la carrière de Muse.
Muse n'ont jamais été plus excentrique qu'aujourd'hui et ça, ça n'apaisera certainement pas ceux qui les détestent ou ceux qui préféraient leur musique du début. C'est bien dommage car le groupe pourra toujours revenir vers quelque chose de plus simple et de plus percutant au niveau des riffs de guitare mais en attendant, le groupe explore les styles et nous offre une galette très variée, et qui se trouve être un mélange quasi parfait de pop, de heavy rock et de symphonique, saupoudré d'une pincée d'art dramatique. Aucun groupe ne fait ce genre de musique à l'heure d'aujourd'hui et celle de Muse est inclassable, parfois prétentieuse mais elle ne vous laissera certainement pas de marbre, que ce soit positivement ou négativement. La seule chose qu'on pourrait vraiment reprocher au groupe est de peut-être vouloir en faire de trop, et dans ce cas-ci le groupe s'éparpille un peu dans tous les sens. Néanmoins, la symphonie procure un son unique à cet album qui reste quand-même incontournable.

9,5/10

'Uprising'(making of):

Sortie: 14/09/2009

BLK JKS - After Robots (2009)

2009-09-02T18:44:00.005+02:00

BLK JKS (à prononcer 'Black Jacks') sont un groupe originaire de Johannesbourg (Afrique du Sud). La formation existe depuis 2000 mais le premier album ne parait que cette année-ci. Il y a sans aucun doute beaucoup de groupes américains et britanniques qui attendent d'être connus mais les BLK JKS méritent qu'on s'intéresse de plus prêt à leur musique, ne serait-ce que pour le cocktail explosif et diversifié de leurs compositions.

Il est en effet difficile de résumer le groupe en un mot; certes, leurs musique est avant tout du rock, mais il y a tellement plus! Les fans des Mars Volta devraient être ravi car il s'agit également d'un groupe de rock progressif mais qui rajoute en plus des éléments de fusion, musique africaine traditionnelle (afrobeat), des riffs de métal...sans parler de quelques rugissements de trompette ('Bana Ba Modimo'). Ce n'est donc pas improbable que Tv on the Radio vienne en tête lors de l'écoute d' 'After Robots', qui se révèle être une œuvre qui se révèle être à l'écoute véritablement originale et diversifiée. Le seul hic c'est que cet album ne donne pas forcément envie d'être réécouté en boucle; ça reste quand-même un peu brouillon et ça part un peu dans tous les sens, ce qui risque de déplaire à certains alors que les fans de rock progressif devraient adorer.

Voici donc un album qui fait voyager, mais qui donne aussi envie de rentrer chez soi...

6,6/10
'Lakeside':

Sortie: 8/09/2009

The XX - Crystalised (2009)

2009-08-23T18:44:00.001+02:00

Single issu de l'album 'XX' (17/08/09)

The Dodos - Time to Die (Live) (2009)

2009-08-23T13:13:00.002+02:00

Single issu de l'album 'Time to Die' (31/08/2009)

Wild Beasts - Two Dancers (2009)

2009-08-21T15:39:00.004+02:00

Rappelez-vous l'année dernière le premier album de ces britanniques déjantés, 'Limbo Panto', un album aussi ambitieux que bizarre, et un album qui allait sans aucun doute remuer les fondations de la pop britannique. A peine un an plus tard, le groupe revient déjà avec un deuxième album qui attire forcément la curiosité et ce, qu'on ait aimé ou pas.

'Two Dancers' est un titre qui laissait présager quelque chose de justement, 'dansant' mais ce deuxième album se révèle être une surprise, notamment pour sa directionn beaucoup plus subtile, douce et moins rapide que 'Limbo Panto'. En effet, des titres beaucoup plus rythmés comme 'The Devil's Crayon' ou 'Brave Bulging Buoyant Clairvoyant' de l'album précédent ne trouveront pas de challengers sur ce deuxième opus. Certes, 'Hooting and Howling', 'All the Kings Men', 'Two Dancers' ... possèdent un rythme plus soutenu que les autres chansons, mais le moto de cet album semble plus résider dans l'harmonie; les voix s'assemblent parfaitement et suivent avec une aisance les montées et descentes du son de la basse, du rythme de la batterie et des notes discrète des guitares.Le seul vrai problème c'est que ceux qui n'ont pas aimé le premier opus n'aimeront pas forcément plus celui-ci; il y a toujours cette dose de kitsch dans les voix (ce qui est d'ailleurs la marque de fabrique du groupe) et ça passe ou ça casse.

Alors que 'Limbo Panto' n'était pas forcément évident à cerner, les Wild Beasts nous livrent ici un album par forcément plus facile à cerner, mais beaucoup plus doux et moins 'sauvage' que l'opus précédent. La fascination est toujours précédente et réside peut-être dans la définition cruelle du groupe: 'Equally elegant and ugly'.

7,2/10

'Hooting and Howling':

Sortie: 3/08/2009

V.V. Brown - Crying Light (2009)

2009-08-19T14:40:00.001+02:00

Une découverte 2009 !
Single issu de l'album 'Travelling Like the Light' (15/06/2009)

Arctic Monkeys - Humbug (2009)

2009-08-17T17:24:00.004+02:00

Depuis la sortie du premier album des Arctic Monkeys en 2006 ('Whatever people say...'), chaque année est marquée par un projet du leader et chanteur du groupe: Alex Turner. En 2007, les singes arctiques sortaient déjà un deuxième album qui se trouvait tenir la route, et plus récemment, Alex revenait sur le devant de la scène avec un nouveau projet ambitieux intitulé 'The Last Shadow Puppets'. Ce dernier a sans aucun doute joué le rôle d'une période important dans la carrière d'Alex Turner, et cela s'entend sans aucun mal avec ce troisième album, 'Humbug'.

Les fans des deux premiers albums seront sans aucun doute déstabilisés à l'écoute de ce nouvel opus. Il est en effet difficile d'attribuer l'étiquette 'indie rock' que le groupe semblait porter comme une couronne; l'influence de Josh Homme (Queens of the Stone Age) y est sans doute pour quelque chose car le groupe a enregistré une partie de l'album dans son studio personnel. Le résultat n'est donc pas étonnant de ce côté-là: des riffs de guitares beaucoup plus lourds et gras et pouvant être qualifié de 'light' stoner rock, avec des chansons comme 'Dangerous Animals'. On retrouve également des sonorités d'ambiances de films 'spaghetti' ('Secret Door'). L'ambiance de l'album, quant à elle, est également assez lourde et la plupart du temps aussi sombre.
Mais que les fans de la première se réjouissent, il y a encore quelques traces des vieux Arctic Monkeys présentent dans des chansons comme 'Potion Approaching'.Le positif dans tous ça c'est que le groupe avance, progresse et essaye de nouvelles choses...bref, il s'agit sans aucun doute de l'album de la maturité mais également d'un album qui va provoquer beaucoup de remous chez les fans et 2 clans vont inévitablement se créér. C'est également un album beaucoup plus profond que ses prédécesseurs, et qui demande donc un certain temps d'adaption pour pouvoir parfaitement se forger une opinion.

7,4/10

'Crying Lightning':

Sortie: 24/08/2009

Simian Mobile Disco - Audacity of Huge (2009)

2009-08-17T14:58:00.001+02:00

Single issu du très bon nouvel album: 'Temporary Pleasure' (sortie: 17/08/2009)

The Dead Weather - Horehound (2009)

2009-08-15T12:43:00.006+02:00

Jack White est de retour avec un nouveau groupe, à la base de collaborations des plus explosives; The Dead Weather se compose donc de Jack White, Alison Mosshart (The Kills), Dean Fertita (Queens of the Stone Age) et Jack Lawrence (The Green Hornets et The Raconteurs). Voici donc un mélange explosif qui nous présente en cette année 2009 un premier album avec un titre qui en dit long.

Jack White est un artiste qui a le mérite de rester actif et créatif; après s'être consacré pendant des années à son groupe fétiche, les White Stripes, il a créé un autre groupe, the Raconteurs, tout aussi célèbre et bon. De plus, il n'y a pas si longtemps de ça, il a composé et interprété la chanson du dernier James Bond avec une artiste des plus improbables, Alicia Keys. The Dead Weather est donc le 3ème projet potentiel de Mr White et rien que la liste des membres laissait présager que ce projet ne passerait pas inaperçu, sans parler du fait qu'il s'agit d'un mélange des membres de groupes des plus influents de garage rock/blues rock du moment.
'Horehound' tient ses promesse avec un début d'album très sombre, expérimental et avec du blues rock bien gras et on retrouve les influences de chaque groupe représenté par un des membres. Le son général de l'album reste quand même assez brute du début à la fin; des titres comme 'Hang you from The Heavens' et 'Treat Me Like Your Mother' se dégagent facilement, mais pour le reste, ça s'adresse plus aux fans de ce genre de musique. La deuxième partie de l'album est en effet quelque peu ennuyante et n'arrivera peut être qu'à convaincre les accros du genre. C'est un album qui mérite quand-même d'être découvert, notamment pour son line-up exceptionnel.

7/10

'Treat me Like Your Mother':
Sortie: 14/07/2009

Julian Plenti is...Skyscraper (2009)

2009-08-15T10:35:00.004+02:00

Julian Plenti n'est autres que le pseudonyme de Paul Banks, leader et chanteur charismatique du groupe new-yorkais Interpol. Il y a environ deux-trois mois, l'annonce de ce projet solo et la diffusion d'un extrait de la chanson 'Skyscraper' était une suprenante bonne nouvelle; voilà quelque chose qui s'annonçait ambitieux et surtout différent du groupe de Paul Banks.

Pourtant, que les fans d'Interpol se rassure; Julian Plenti n'est qu'une facette de la personnalité et de l'artiste enfouit en Paul Banks. 'is...Skycraper' est un album très personnel, sombre et envoutant. L'atmosphère de ces chansons n'est pourtant pas quelque chose d'inhabituel lorsqu' associé à cette voix bien tranchante et glaciale. Il aurait été en effet bien difficile de faire oublier Interpol, et donc Paul Banks, avec cette voix, d'une part, et les quelques riffs de guitares présents sur 'Fun that We Have' ou 'Games for Days' d'autre part. Cependant, des chansons comme 'Skyscraper', 'Madrid Song' ou encore 'No Chance for Survival' viennent confirmer l'identité d'un artiste unique qu'est Julian Plenti.C'est sans aucun doute un album auquel on ne s'attendait pas, un album aussi étonnant que bon, ambitieux et surtout, un album qui tient la route du début à la fin. Voilà qui devrait faire patienter les fans d'Interpol, ou même les rassasier, s'ils ont été déçus par 'Our Love to Admire'.

8,18/10

'Games for Days':
Sortie: 4/08/2009

Vacances...

2009-07-11T15:03:00.002+02:00

Le blog sera mit entre parenthèses jusqu'aux environs du 15 août.
A bientôt pour de nouvelles aventures musicales!

Moderat - Rusty Nails (2009)

2009-07-06T13:51:00.001+02:00

Single issu de l'album éponyme du groupe (sortie: 11/05/2009)

Popular Computer - Darling (2008)

2009-07-05T09:40:00.002+02:00

Single issu de l'album 'Senso Data' (sortie: 24/11/2008)

Portugal. The Man - The Satanic Satanist (2009)

2009-07-04T16:44:00.006+02:00

2009 marque le retour assez rapide de ce groupe provenant d'Alaska; l'année dernière sortait le 3ème album, 'Censored Colors', qui marquait un changement assez marqué dans la musique du groupe. Alors que les débuts de Portugal. The Man étaient assez proche des Mars Volta, 'Censored Colors' était un tournant pour le groupe qui s'essayait à beaucoup plus de balades mêlées de soul rock. 'The Satanic Satanist' est une 'surprise' de part sa sortie assez rapide mais n'est-ce pas justement trop précipité?

Ce 4ème opus est dans la continuité de l'album précédent; du soul-rock très bien représenté par des chansons comme 'People Say'. Cependant, le tout sonne beaucoup plus pop-rock est moins expérimental que dans 'Censored Coulors'. A vrai dire, le son de cet album est beaucoup plus direct ce qui rend la tâche de distinguer les chansons assez difficile et donc une impression générale que le groupe a bâclé cette album; les chansons sont particulièrement courtes et donnent l'impression de s'arrêter brusquement; bref, il manque quelque chose. De plus, 'The Sun' aurait pu sans aucun mal se trouver sur l'album précédent, c'est quasi du copié-collé. Cependant, il y a toujours cette puissance que dégage la musique du groupe, sans parler de la voix toujours efficace de John Baldwin Gourley. Il y a également quelques chansons qui se démarquent comme 'Lovers in Love', 'Everyone is Golden' et 'People Say'mais quand on le potentiel du groupe, c'est un peu dommage et décevant.Malheureusement, la sauce a du mal à prendre et c'est un album qui donne l'impression d'être à moitié terminé. Il est certes beaucoup plus court et plus direct que 'Censored Colours' mais le niveau a du mal à être atteint et on se perd dans des 'déjà-entendus' assez dérangeants. Je croise les doigts pour le prochain album.

6,8/10

'People Say' (live):

Sortie: 21/07/2009

Miike Snow - Sylvia

2009-07-03T17:25:00.001+02:00

Single issu de l'album éponyme du groupe (sortie: 9/06/2009)

White Denim - I Start to Run (2009)

2009-07-01T10:04:00.000+02:00

Single issu de l'album 'Fits' (sortie: 22/06/2009)

6 mois de musique...

2009-06-29T15:36:00.004+02:00

Alors que la date officielle du début des vacances n'est plus qu'à un jour, il serait peut-être temps de faire le point sur les albums qui m'ont particulièrement marquée en cette première moitié de l'année. Il s'agit bien sûr d'un classement provisoire et surtout basée sur mon nombre d'écoutes de chaque albums recueilli sur mon compte last.fm.

1. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
2. Ghinzu - Mirror Mirror
3. Grizzly Bear - Veckatimest
4. Franz Ferdinand - Tonight: Franz Ferdinand
5. The Love Language
6. Kasabian - The West Rider Pauper Lunatic Asylum
7. M. Ward - Hold Time
8. Yeah Yeah Yeas - It's Blitz !
9. The Horrors - Primary Colours
10. Peaches - I Feel Cream
11. The Maccabees - Wall of Arms
12. Patrick Wolf - The Bachelor
13. Mando Diao - Give me Fire !
14. Sunset Rubdown - Dragonslayer
15. Official Secret Acts - Understanding Electricity
16. Placebo - Battle for the Sun
17. La Roux
18. Malajube - Labyrinthes
19. IAMX - Kingdom of Welcome Addiction
20. Gossip - Music for Men
21. Little Boots - Hands
22. Yacht - See Mystery Lights

C'est bien connu, le temps joue un rôle très important dans l'assimilation d'un album. C'est pourquoi, des albums a priori très bon comme celui d'IAMX, n'ont pas réussi à me captiver assez longtemps pour avoir une bonne place dans le classement, tandis que d'autres, comme The Horrors ou les Animal Collective, que je trouvais bon mais sans plus, ont pourtant réussi à produire un effet remarquable à travers le temps.
D'autres, comme Yacht, La Roux et Gossip, sont arrivés assez tard, ce qui explique également leur position assez basse dans le classement.

Quoiqu'il en soit, cette année 2009 se trouve être une année vraiment bonne au niveau musical (à part le récent décès du roi de la pop...), avec des sorties d'albums de tous les bons groupes du moment. C'est aussi assez difficile d'essayer de pouvoir écouter toutes les choses intéressantes, et ce n'est pas prêt de s'arranger avec tout ce qui nous attends avant la fin de cette année !

Tiga - Shoes (2009)

2009-06-28T20:22:00.001+02:00

Single issu de l'album 'Ciao !' (Sortie: 20 Avril 2009)

La Roux (2009)

2009-06-28T10:42:00.005+02:00

Après la blonde Little Boots, voici la rousse qui elle aussi nous sort son tout premier album cette année, en espérant se démarquer de la rude concurrence déjà existante. La Roux est en fait un duo, bien que Elly Jackson, soit la seule à apparaître sur les artworks et compagnie. Le deuxième membre est Ben Langmaid, qui donc préfère rester dans l'ombre mais qui a réussi, en formant une bonne équipe avec Elly, à faire transparaître sa musique électro-pop des années 80.

Il y a beaucoup de points commun entre la blonde et la rousse 'du moment'; notamment leur son électro/Synth pop et biensûr, ce sentiment de fraicheur qu'elle tente d'apporter dans la musique contemporraine. Il y a malgré tout des différences bien marquées qui arrivent à départager les deux artistes; alors que la musique de Little Boots est le plus centrée autour de samples électro, celle de La Roux est plus 'dance', et surement plus adaptée pour les clubs. Après, il s'agit d'une question de goût,mais en ce qui me concerne, l'album de La Roux est vraiment très bon et plus consistent que celui de Little Boots; les quatre premiers titres sont des tueries ('In for the Kill', 'Tigerly', 'Quicksand' et 'Bulletproof') et le reste de l'album, malgré un léger essoufflement vers le milieu, reste quand-même très bon. A vrai dire, je ne peux m'empêcher de penser à Royksopp à certains moments, notamment avec 'Bulletproof' qui ressemblent assez fort à 'The Girl and the Robot'. Si certains pourraient voir celà comme un manque d'inspiration, il n'en est rien puisque je dirais que c'est même meilleur que l'album des deux Dj's scandinaves.ll ne faut quand-même pas non plus s'attendre à quelque chose de totalement tordu et innovant de la part de La Roux; comme pour Little Boots, il s'agit plus d'un dérivé d'un style plutôt que d'innovation. Cependant, l'album est vraiment très bon et c'est suffisant pour l'apprécier comme il le mérite.

8,5/10

'Bulletproof':

Sortie: 29 Juin 2009

Michael Jackson - King of Pop

2009-06-27T18:57:00.002+02:00

1958 ~ 2009

The Mars Volta - Octahedron (2009)

2009-06-24T19:33:00.006+02:00

Les Mars Volta sont un groupe qui ne chaume pas; ils sortent un album quasi chaque année et Omar Rodriguez-Lopez, le guitariste, sort même plusieurs albums par an. Avec tout ça, on pourrait se demander comment le groupe arrive à pondre autant de mélodies et de chansons et surtout, rester crédible, car le talent des Mars Volta n'est plus à démontrer, notamment grâce à leur excellent premier album 'De-Loused in the Commatorium' sorti en 2003. Voici donc leur 5ème album studio qui, selon Cedric Bixler-Zavala (le chanteur), devait annoncer quelque chose de différent.

'Différent' est sans aucun doute un adjectif qu'on peut facilement attribuer au groupe, que ce soit pour leur musique qui est un style de rock/metal/progressif avec des influences latines, sans parler de leurs idées farfelues concernant les thèmes de leurs albums (et il en va de même en ce qui concerne les titres de chansons/albums). A côté de cette extravagance, il faut avouer que le groupe s'est toujours bien défendu et a toujours réussi à proposer quelque chose d'original. Cependant, aucun de leurs albums n'a vraiment réussi à me toucher comme l'a fait leur premier opus. Je suis en faite totalement passée à côté de l'album précédent 'The Bedlam in Goliath' qui n'avait pas réussi à aiguiser ma curiosité. Mais il a suffit que l'adjectif 'différent' réapparaisse pour me faire écoute ce nouvel album, qui malgré un style plus direct, met en évidence toute la problématique du groupe: on aime ou on aime pas.
'Octahedron' est un album audacieux, et le groupe le restera toujours de toute façon, mais l'accent mis sur des chansons plus lentes à la 'The Widow' ne réussi qu'à moitié...L'intro 'Since We've Been Wrong' est assez bonne et provoque une agréable surprise; c'est donc un début d'album assez subtile, doux, voir mystérieux...mais quand ça dure pendant plusieurs chansons (notamment jusqu'à 'Cotopaxi' qu'on pourrait qualifier de bon vieux Mars Volta pur et dur), ça devient assez ennuyant. Les fans d' ambiant s'insurgeront peut-être contre mes dires, mais c'est un peu trop mou, ou plutôt pas du même calibre que des tubes du même style ont déjà réussi à provoquer sur les albums précédents. A vrai dire, il y a un climax sur cet album qui a vraiment du mal à arriver, voir qui passe inaperçu. Même les chansons plus rythmées ont vraiment du mal à convaincre...

A côté de ça il y a malgré tout cette aura et la signature du 'style Mars Volta' qui en jette toujours autant, que ce soit au niveau de la voix de Cédric ou des solos d'Omar, mais le tout donne plus l'impression d'être un collectif de b-side que d'être un véritable tournant ou étape dans la carrière du groupe.

6,5/10

'Teflon':

Sortie: 23 juin 2009

Yacht - See Mystery Lights (2009)

2009-06-24T14:43:00.004+02:00

Malgré ses faux airs de Mika, la musique de Yacht, de son vrai nom Jonathan Warren Bechtolt, n'a vraiment rien à voir avec son collègue qui voit la vie comme un dessin animé; ceux qui le connaissent déjà savent qu'il s'agit d'un musicien électro et d'un artiste de multimédia et qu'il s'agit déjà de son 4ème album, sur lequel il fait également équipe avec Claire Evans et DFA Records.

Ne connaissant rien du parcours de l'artiste, je ne peux donc que me baser sur cet album. A vrai dire, je n'aurais peut-être pas apprécié cet album il y a quelques mois. 2009 m'a ouvert les portes de l'univers de la pop/electro experimentale avec des groupes comme Animal Collectif que je n'arrivais pas vraiment à cerner avant. 'See Mystery Lights' se classe dans ce genre de musique mais est bien plus direct que le collectif animalier; si 'Ring the Bells' a exactement le même début que 'Derek', l'univers de cet album se résume à beaucoup de clins d'oeils pour former une sorte de compile des choses les plus excitantes qu'on peut entendre à l'heure d'aujourd'hui; on retrouve de l'électro, un peu d'indie pop expérimentale et une atmosphère de 'trance' sur l'épique 'It's Boring (You can live Anywhere)'. Tout comme 'Merryweather Post Pavilion', il s'agit d'un album d'été mais beaucoup plus axé sur les dancefloors.Du côté des points faibles il n'y en a pas vraiment, c'est un album qui marche surtout bien en tant qu'ensemble, il n'y a donc pas vraiment de chanson qui se détacherait plus qu'une autre mais le tout s'enchaîne plutôt bien. Il s'agit également d'un 'grower'; c'est un album qui demande du temps mais vu que la qualité est là, c'est assez difficile de décrocher!

8/10

'Psychic City':
Sortie: 28 juillet 2009

(The) Gossip - Music for Men (2009)

2009-06-22T12:23:00.008+02:00

(The)Gossip est un groupe qui passe rarement inaperçu, notamment avec sa chanteuse Beth Diddo qui a une voix aussi remarquable que son physique. Il s'agit également d'un groupe qui existe depuis 2000 mais qui s'est fait surtout connaitre ces dernières années avec le fameux single 'Standing in the Way of Control', de l'album du même nom sorti en 2006. Le groupe a donc prit 3 ans pour nous pondre 'Music for Men' qui s'avère être une bonne bulle d'oxygène depuis le début de l'année.

La bande à Beth Ditto pourrait se rattacher au train d'autres groupes comme les Yeah Yeah Yeahs, Metric et Noisettes. Connu pour le son rock assez sec mais teinté de blues/soul grâce à la voix de Beth Ditto, les Gossip n'ont pourtant pas réussi à résister à la vague des 80s qui semble contaminer tous les groupes en ce moment; on retrouve donc pas mal de synthés et d'autre sonorités des années 80 sur cette galette ('Four Letter Word' notamment), qui pourtant arrivent à faire passer la pilule assez facilement. Là où ça ne marche pas toujours pour le groupe de Karen O (YYY's), les Gossip arrivent à transformer leur musique en quelque chose d'assez convaincant et pas aussi 'clichématique' que ses collègues. A vrai dire, le hasard fait plutôt bien les choses car 'Music for Men' représente une bonne synthèse de ce qui s'est fait depuis le début de l'année. On retrouve donc une touche des groupes cités plus haut, mais aussi du Franz Ferdinand ('Men in Love') ou quelque chose d'un peu plus électro avec 'Pop Goes the World', avec des rythmes tantôt dansants tantôt plus calmes et plus sombres ('Vertical Rythm')...et toujours avec cette voix de black de Beth Ditto. Alors certes, il y a des chansons qui sont moins percutantes mais cette envie pressante de danser en entendant les créations du gorupe reste bien présente du début à la fin.

'Encore un xème album de synth revival' pourrait-on dire, mais pour une fois voilà enfin quelque chose de beaucoup plus consistant et qui devrait arriver sans trop de mal à réconcilier les allergiques des 80s. Ceux qui ont été déçu par les Yeah Yeah Yeahs et ceux qui seraient intéressés d'entendre les Noisettes en plus hard, voilà qui devrait faire votre bonheur...!

7,8/10

'Heavy Cross':

Sortie: 22 juin 2009

Animal Collective - Summertime Clothes (2009)

2009-06-17T10:26:00.002+02:00

Pour le plaisir, les vacances qui s'annoncent...et surtout parce qu'il s'agit d'un de mes albums préférés de cette année !

Single issu de l'album 'Merriweather Post Pavilion' (Sortie 20 janvier 2009)

Neko Case - People Got a Lotta Nerve (2009)

2009-06-14T08:29:00.001+02:00

Single issu de l'album 'Middle Cyclone' (Sortie: 3 mars 2009)

DatA - One in a Million (2009)

2009-06-09T19:17:00.003+02:00

'Made in France'

Single issu de l'album 'Skywriter' (sortie 26 mai 2009)

Eels - Hombre Lobo: 12 songs of Desire (2009)

2009-06-07T17:58:00.005+02:00

Je ne sais pas si j'ai vraiment besoin de présenter Eels, qui est le genre d'artistes qu'on connait tous 'inconsciemment' lorsqu'on entend une chanson et qu'on arrive pas à retomber sur le nom de l'artiste. Pour la forme, Eels est un groupe provenant des Etats-Unis (Californie) est qui est centré autour du personnage de Mark Oliver Everett, qui en est le principal compositeur et chanteur. C'est à vrai dire le seul membre constant du groupe puisqu'il choisit souvent le line-up qui doit l'accompagner selon ses envies et ses albums. La discographie de Eels est assez longue car il s'agit déjà du 12ème album studio.

En écoutant cet album, on arrive facilement à trouver l'origine du groupe vu la bonne dose d' 'Americana' présente sur cet album qui mélange pop rock, country, un peu de blues,...bref, toutes les spécialités 'Américaines'. Il n'y a donc pas vraiment de surprise quant au style mais le tout arrive quand-même à captivé. 'Prizefighter' ouvre le bal avec ses sonorités lo-fi, qui apparaissent plus d'une fois notamment avec 'Tremendous Dynamite' qui fait penser à la célèbre chanson de Charly Feather, 'A Certain Female', avec sa voix rocailleuse, son son assez crade et lourd. A vrai dire, cette chanson serait parfaite pour un road-movie à l'américaine. D'autres comparaisons d'artistes apparaissent également avec 'Fresh Blood', qui balance entre du Gorillaz et du Serge Gainsbourg, mais la figure principale qui se dégage c'est celle de Beck; les fans de ce monsieur devraient se régaler avec cet album. Au niveau des paroles, le titre de l'album est bien choisi car elles tournent justement autour du 'désir', de la mélancholie et de la douleur, illustrées par des chansons poignantes comme 'The Look You Give That Guy' et 'The Longing'.

Le problème avec cet album sont les quelques titres plus faibles qui pénalisent un peu l'ensemble et qui pourraient arriver à le faire oublier assez rapidement mais il s'agit quand-même d'une galette respectable qui arrive à satisfaire d'une façon générale.

7/10

'Fresh Blood':
Sortie: 1 Juin 2009

Little Boots - Hands (2009)

2009-06-03T16:15:00.008+02:00

Voilà une demoiselle qui provoque pas mal de vagues depuis qu'elle a été citée comme faisant partie des 'next big things' de la BBC, notamment dans la catégorie féminine qu'elle partage avec Laroux (dont l'album devrait bientôt arriver et qui annonce autant de bonnes choses) et depuis la sortie en début d'année de son EP contenant les deux tubes 'Stuck in Repeat' et 'Meddle', sans parler des remix comme celui de 'Love Kills' de Freddie Mercury, qui sérieusement, cassent la baraque. En gros, Little Boots, de son vrai nom Victoria Hesketh, n'a eu de cesse de rendre ses premiers fans impatients quant à la sortie très attendue de son premier album qui annonçait un mélange assez pétillant de pop, d'électro et de disco.

Il n'est pas vraiment facile pour une artiste féminine d'innover sur la scène musicale en ce moment; on l'a vu avec Madonna et son dernier album, qui vient plutôt se raccrocher au train déjà en marche que de vraiment lancer quelque chose de nouveau. En plus de cela, des artistes comme Lady Gaga (j'en passe et des meilleures) arrivent d'une façon déconcertante à remettre en question le trône de la reine de la pop. En ce qui concerne Little Boots, elle a adopté une des façon les plus faciles pour se faire sa place en nous offrant une galette qui représente un condensé de ce qui se fait de mieux en ce moment dans le secteur de la pop féminine; entre Goldfrapp, Lady Gaga, Sugababes, Girls Aloud et Madonna, il y en a pour tous les goûts et pour toutes les couleurs. La marque de fabrique de Little Boots reste quand-même l'électro, un style qu'elle offre accessible à tous sur cet album en bidulant avec ses gadgets et nous offre des samples mémorables comme sur 'Stuck on Repeat' ou 'Remedy' avec un début qui frôle le domaine de la techno.
Il n'y a certes pas vraiment d'innovation, on appelera ça plutôt une variation d'un style, mais 'Hands' contient assez de tubes pour gommer ses chansons à potentiel plus faible et se montre d'ors et déjà être un candidat idéal d'une bande-son pour l'été.

7,7/10

'New in Town':
Sortie: 8 juin 2009

Sébastien Schuller - Evenfall (2009)

2009-06-02T22:07:00.011+02:00

A l'heure d'aujourd'hui, les prénoms 'Sebastien' (et ses dérivés) sont assez 'in' dans le monde de l'électronique (Sébastien Tellier, SebastiAn, ...); c'est pourquoi je dois avouer que je m'attendais à quelque chose de la même trempe en lisant ce nom. Sébastien Schuller est un artiste français qui a fait ses débuts en 2005 avec l'album 'Happiness' et qui marque donc son retour cette année avec 'Evenfall'. Je n'étais pas tellement loin d'avoir faux en évoquant un style électro puisque ce dernier, malgré assez discret, est quand-même présent sur son album.

La force de cet opus réside surtout dans sa fragilité. Les premiers artistes qui me viennent en tête à l'écoute d' 'Evenfall' sont les Portishead et Thom Yorke. Le style de Sébastien Schuller peut en effet être caractérisé de Trip Hop mais ne peut pas non plus se dissocier de la musique d'un des plus grands artistes contemporrain et frontman de Radiohead. Les deux hommes partagent en effet beaucoup de choses en commun, comme une voix, puissante et fragile à la voix mais tout aussi belle et un univers musical assez similaire, où le piano accompagné d'un peu d'électro est omni-présent. Cette ressemblance avec son homologue britannique est d'ailleurs frappante lors de l'écoute de 'Morning Mist', première chanson de l'album qui débute avec des notes de piano poignantes et galopantes et qui se retrouvent accompagnées de la voix de Sébastien; pas d'autres artifices ni effets, mais le résultat est magnifique. Le reste de l'album est similaire; les chansons sont construites autour d'un instrument classique, que ce soit le piano,violon ou d'autres, et ne développent du rythmes que vers le milieu, le tout accompagné d'une électro assez discrète et douce. Je cite au passage la beauté des compositions de ces chansons qui ne devraient pas laisser les fans de post-rock à la Sigur Rós indifférents.Il y a tout de même un paradoxe dans cet album et il s'agit de la voix de Sébastien. D'un côté, c'est une très jolie voix, qui ,comme je l'ai cité plus haut, n'est pas sans rappeler celle de Thom Yorke. Et pourtant, les paroles se trouvent être incompréhensibles au moment de l'écoute, ce qui s'avère être assez dommage car accompagnées de telles mélodies leur signification ne peut être qe des plus importantes, mais la seule chose qu'on arrive à distinguer c'est la prononciation assez dérangeante des mots de la part de leur interlocuteur, cette prononciation assez sec et tranchante vient littéralement couper la douceur de la voix de Sébastien et donne un effet de 'parasytes'. De plus, la répétition de certaines syllabes laisse entrevoir une répétition de mots et ça donne une impression de manque d'inspiration (ce qu'il faudra vérifier quand les paroles seront disponibles). Au final, j'ai donc envie de dire que la voix de Sébastien est un peu de trop dans certaines chansons qui auraient peut être pu avoir plus d'effets et d'impacte en restant instrumentales.
A côté de cela, c'est un album qui s'adresse à des fans avertit; ceux qui ont été déçu par l'album solo de Thom Yorke ou qui en demandent encore mais dans un style de 'Video Tape' devraient être vraiment comblés; les autres ne trouveront peut être que quelques moments sympas, mais sans plus.

Sébastien Schuller est un artiste à découvrir, avec un album imparfait, parfois ennuyeux et d'autres fois beau à vous faire pleurer...c'est peut être aussi ça la défintition de l'art!

7,3/10
'The Border':

Sortie: 25 mai 2009

Placebo - Battle for the Sun (2009)

2009-05-30T16:13:00.008+02:00

La bande à Brian Molko est de retour avec un tout nouvel album qui va surement marquer un tournant important dans la carrière de Placebo. Nouveau look, nouveau batteur et un son relativement nouveau par rapport au dernier album, 'Meds', sorti en 2006. Il faut dire que cette période était loin d'être 'rose' (comme les couleurs de la pochette le suggérait pourtant) pour le groupe. 'Meds' était un album qui avait provoqué beaucoup de vives, et surtout radicales, réaction de la part des fans; en gros, les 3/4 estimait que l'album n'était pas bon, trop commercial, etc. Et pourtant, il y avait des personnes, comme moi, qui estimaient que, malgré le côté, certes, commercial, Placebo avaient réussi à faire un album qui résumait bien leur carrière musicale passée et leurs grands moments, et un album qui surtout, était loin d'être mauvais et qui s'avérait, malgré ses clins d'oeils au passé, être assez frais et innovant. Malheureusement, ce n'est pas vraiment ce que les gens en ont retenu et depuis cet album, Placebo est devenu un peu un groupe facile à détester, le genre de groupe qui était bon avant mais qui a mal tourné depuis. Ce ne fut donc pas tellement étonnant d'entendre que le batteur Steve Hewitt décidait de partir, et à vrai dire, ça annonçait un renouveau certain vu la perturbation du line-up originel du groupe, et peut-être un espoir de redorer le blason du groupe.

Il a donc fallut attendre 3 ans pour que le groupe sorte enfin un nouvel album, et il est inutile d'ajouter que la pression a dû être importante puisqu'il fallait frapper fort, prouver que le groupe était toujours aussi bon, et surtout, que le batteur n'était pas une erreur de casting. Le trio a déjà bien maneouvré en ce qui concerne l'organisation de la sortie de l'album; le single 'Battle for the Sun' était disponible en téléchargement gratuit sur le site du groupe quelques jours après l'annonce de la sortie de l'album, puis deuxième surprise avec le clip de 'For What It's Worth' et récemment, la possibilité d'écouter 5 fois l'album en playback sur le site du groupe, ce qui s'est avéré être un succès phénoménal et l'accueil réservé à l'album sur la toile est assez positif d'après ce que j'ai pu voir, les adjectifs anglophones utilisés étant 'epic', 'massive' (et j'en passe bien sûr)...

En ce qui me concerne, j'ai essayé de ne pas trop m'intéresser aux titres qui circulaient déjà depuis un certain temps sur le net ('Ashtray Heart', 'Battle for the Sun' et 'For What It's Worth') pour réserver la surprise pour la fin. Après la première écouté, pas d'autre chose à dire que le son est définitivement plus lourd que sur 'Meds'. Deuxièmement, le groupe a apparemment essayé de se renouveler en remontant dans le passé, au temps de leur premier album. Troisièmement, le batteur fait plutôt du bon boulot et remplace dignement son prédécesseur. Quatrièmement, le tout ne sonne pas trop mal.
Les 3 singles déjà cités se dégagent facilement du lot, ce qui est assez logique vu leur diffusion continue depuis quelques temps. En ce qui concerne le reste, c'est quand-même fort homogène; des bonnes idées ressortent au moment de l'écoute, mais après avoir terminé ma première écoute, je ne me souvenais que des gros riffs de guitares présents dans quasi toutes les chansons.

Il m'a donc fallut un bon nombre d'écoutes pour tenter de percer la subtilité de ce nouvel album, qui au départ se cachait assez bien derrière les gros muscles tatoués du batteur, qui me semblent avoir pas mal influencé le ton de cet album (et pourquoi pas Brian avec sa nouvelle chevelure).
Les deux premières chansons sont donc du Placebo pur et surtout dur, nous faisant remonter de 13 ans, à l'époque du premier album éponyme du groupe. 'Kitty Litter' ressemble étrangement à 'Come Home' tandis qu' 'Ashtray Heart' est un clin d'œil discret au nom originel de la formation, et c'est vrai qu'en l'écoutant, on se sent rajeunir et revenir à cette époque d'adolescence, du moins en ce qui me concerne. 'Battle for the Sun' est une de mes préférées en ce qui me concerne, même si j'avoue avoir été sceptique au début, notamment au niveau de la répétition des paroles, qui donnait plus une impression de manque d'inspiration, mais au final il s'agit d'une des chansons les plus puissantes et mémorables de l'album. Le moment agréable se poursuit avec 'For What It's Worth', rythmée, entrainante et bénéficiant de l'accompagnement de cuivres et de chœurs féminins efficaces, le tout procurant un des moments phares de l'opus. 'Devil in Details' me fait fortement penser à un mix de 'Space Monkey' et 'Song to Say Goodbye' (au niveau de la mélodie) de l'album 'Meds'. C'est peut-être à cause de cette forte impression de déjà-[mieux]'entendu' que cette chanson me paraît être un peu en dessous des autres. Il en est de même pour 'Speak in Tongue', 'Happy You're Gone', ...bref, on va dire la fin de l'album.
'The Never-Ending Why' et 'Julien' font partie pour moi des dernières bonne surprises de cet album; la première reste dans le domaine de 'rythmée, énergique et entrainte' à la Placebo, tandis que 'Julien' représente sans doute l'autre direction majeure qu'on aurait pu s'attendre à découvrir sur cet album, et qui se retrouve réduite à un début de chanson: l'électro. 'Julien' démarre avec un fond sonore d'électro glauque mélangé à la sensualité de la voix de Brian Molko, pour redevenir une chanson bien rock. C'est bien dommage dans un sens parce que voilà une sonorité que le groupe aurait pût tenter d'explorer plus sur cet album, mais avec un peu d'espoir, il s'agira peut-être de la future direction du trio.Malgré une assez bonne impression générale, je ne peux m'empêcher de trouver des hics à cet album. Comme je l'ai déjà dit, le tout est assez homogène et ce n'est pas facile de dégager les chansons, ni de les différencier ce qui laisse entrevoir un petit manque d'originalité ou une erreur de tracklisting. Le (re)nouveau rythme lourd du groupe est assez travaillé et marche assez bien la plupart du temps, mais les chansons plus lentes comme 'Happy You're Gone', 'Come Undone' et 'Kings of Medecine' en pâtissent; à vrai dire aucun tube n'arrivent à se dégager dans les chansons citées 'plus lentes' alors que 'Meds' détenait des perles comme 'Follow the Cops Back Home'et 'Pierrot de Clown'. Mais bon, on ne peut pas avoir le beurre et l'argent du beurre comme on dit, même si ça arrive de temps en temps. Un dernier point serait la durée de l'album, qui selon moi aurait dû être réduite d'au moins une chanson.

C'est une critique qui est un peu précipitée malgré ma 5ème écoute de 'Battle for the Sun'. Mon avis va surement évoluer tout comme l'album qui a besoin de mûrir. Cependant, je ne pense pas que mon impression générale sur cet album changera tellement; il s'agit d'une période de transition pour Placebo et chaque fan la ressent sûrement différemment. J'aurais peut-être espéré un peu plus d'expérimentation, voir d'électro, mais ce 6ème album a du mérite, le groupe arrive à se réinventer en repassant par ses débuts, et comme on le dit souvent, on ne peut pas avancer sans savoir d'où on vient.

7,6/10(avant) --> 7/10(après)

'For What It's Worth':

Sortie: 8 juin 2009

Future of the Left - The Hope that House Built (2009)

2009-05-27T18:30:00.002+02:00

Single issu de l'album 'Travels with Myself and Another' (sortie: 22 juin 2009)

Datarock - Give it Up (2009)

2009-05-27T18:10:00.001+02:00

Single issu de l'album 'Red' (Sortie: 1er septembre 2009)

Sunset Rubdown - Dragonslayer (2009)

2009-05-27T17:15:00.007+02:00

On savait les groupes canadiens particulièrement inspirés et artistiquement très actifs; les premiers qui me viennent en tête sont les Islands et le side-project The Unicorns, mais surtout et bien sûr les Wolf Parade et les side-projects qui vont avec. Il me semble que c'est assez rare qu'un groupe et surtout, les artistes qui le composent, soit autant rattachés à d'autres groupes comme les Handsome Furs (groupe de Dan Boeckner, à voir dans les critiques du début de cette année), les Swan Lake, Frog Eyes...et surtout Sunset Rubdown. J'ai eu l'occasion d'écouter chacun de ces groupes et le dernier cité et donc celui qui nous intéresse aujourd'hui, est celui qui me plaît le plus. Un des plus est que le chanteur, Spencer Krug, est celui de Wolf Parade, mais au niveau musical, les deux groupes sont également assez proches, bien que j'avoue ne pas avoir eu le temps de découvrir la discographie précédente des Sunset Rubdown, qui se trouve être plus remplie que celle des Wolf Parade.

'Dragonslayer' est un titre qui en dit long, et ce malgré la pochette qui est, et je ne pense pas qu'on me contredira (trop) sur ce point, vraiment moche. Donc le ton est apparement 'épique' et semble annoncer quelque chose de la trempe des Decemberists, donc avec des violons, trompettes, et tout ce qui va avec...mais heureusement pour moi, le style des Sunset Rubdown est assez différent et pourtant, tout aussi riche. La durée des chansons est assez longue, mais il s'agit ici d'une longueur nécessaire car c'est le temps qu'elles ont généralement besoin pour éclore comme il faut. Je ne peux malheureusement pas faire de comparaison avec les albums précédent, mais sur celui-ci, l'accent est de mise sur le rock progressive mais assez doux. Sa force ne repose donc pas sur des riffs puissants mais bien sur cette espèce de frustration qu'on peut ressentir à l'écoute de cet album, tant la musique est impossible à prédire. C'est donc en retenant son souffle qu'on parcourt c'est album d'un bout à l'autre, et ce en cotoyant des émotions comme la nostalgie, l'amour ou la colère.

Malgré le fait que l'album offre de très beaux moments, je ne peux m'empêcher de lui trouver parfois un petit côté inachevé, voir bâclé. Au détour des mélodies qu'empreintent la voix de Krug et les instruments de son groupe, j'ai parfois l'impression que le groupe ne sait pas trop où aller lui-même. C'est cependant un sentiment qui semble disparaître au fil des écoutes, mais reste à voir comment l'album arrivera lui à éclore au fil des mois...
Ca reste un groupe et surtout un album à découvrir cette année, et qui devrait, à condition d'avoir la dose d'attention et de temps qu'il mérité, arriver à une position assez avantageuse dans le top de fin d'année!

7,7/10

'Idiot Heart':

Sortie: 23 juin 2009

Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009)

2009-05-26T15:32:00.007+02:00

L'année dernière, Chris Martin et ses potes revenaient sur les devants de la scène musicale avec un album et un style 'French revolution'. Après Pascal Obispo, on dirait que l'attitude et le style vestimentaire introduit par Coldplay a également été contagieuse pour les Kasabian. Là où il y avait certes un lien entre la pochette, le style et l'album chez Coldplay, ça devient quelque peu plus mystérieux en ce qui concerne les britanniques de Leicester, qui ont sans doute plus eu envie de donner du 'style' à leur pochette que de vraiment communiquer un message...Quoiqu'il en soit, malgré les couleurs français (qui pourraient éventuellement s'apparenter aux couleurs britanniques) et les costumes, il y a quelque chose glauque, voir schyzophrène dans cette pochette, et ça, c'est bien ce qu'on retrouve sur cet album!

Après un premier opus en 2004, qui j'avoue, ne m'avait pas tellement convaincue à part le titre 'LSF (Lost Soul Forever), et un deuxième en 2006, 'sombrement' intitulé 'Empire' (et le style qui va avec), j'en étais arrivée à la conclusion que Kasabian était un groupe qui avait un potentiel qui se développait petit à petit et d'album en album, et ce avec une dose de 'Britishness' assez marquante...tout ça laissait présager le meilleur pour ce troisième album.
'Underdog', la première chanson de 'WRPLA' est un classique du style kasabien'; rien de bien nouveau, rien de tellement percutant non plus, mais pas mauvais pour autant. La surprise arrive avec 'Where Did All the Love Go', à la limite de l'éléctro et accompagnée d'un petit grésillement en arrière-plan rappelle 'Seek and Destroy' du précédent opus. Ca se poursuit avec 'Swarfiga' qui donne plus l'impression d'être une envolée expérimentale forcée que de vraiment produire un effet exceptionnel. Par contre, 'Fast Fuse' est sans aucun doute ma chanson préférée de ce nouvel album et qui se trouve être un titre idéal pour les dancefloors.Le reste de l'album se poursuit et surprend agréablement; le groupe n'a pas lésiné sur l'inspiration, la diversité et sur la richesse instrumentale des chansons, qui se trouvent être souvent accompagnées de cordes, rappellant de temps en temps des mélodies orientales ('Take Aim'), sans parler du ton 'vintage' qui apparaît du début à la fin. A vrai dire, l'atmosphère de l'album rapelle un peu celle du temps des colonies de l'Empire Britannique (ce qui expliquerait un peu les costumes du groupe sur la pochette). Quant au rythme, il est tantôt énergique ('Fast Fuse', 'Vlad the Impaler), tantôt lent avec des slows comme 'Happiness' qui clôt l'album.

'West Rider Silver Bullet' restera pour moi le point faible de l'album, mais au final, les Kasabian arrivent à faire rêver et à transporter avec ce nouvel opus, complexe, riche et quelque fois grotesque et à la limite du kitsch, mais le tout mélangé et bien secoué produit un résultat à la hauteur des attentes qu'on pourrait avoir pour un troisième album.

8,2/10

'Vlad the Impaler':

Sortie: 8 juin 2009

Pet Shop Boys - Did You See me Coming? (2009)

2009-05-20T14:19:00.003+02:00

Parce que je n'ai pas toujours le temps ni l'inspiration pour écrire une critique (surtout maintenant en période d'examens...) j'ai décidé de poster des vidéos des singles d'albums que j'ai l'occasion d'écouter. Aujourd'hui il s'agit des légendaires Pet Shop Boys avec le premier single de leur nouveau album sortie cette année.

Noisettes - Wild Young Hearts (2009)

2009-05-14T09:59:00.011+02:00

Vous vous êtes déjà demandé ce que donnerait Garbage en version jazz ou Morcheeba en version indie rock? Et bien voici une bonne occasion de réaliser vos fantasmes ou assouvir votre curiosité avec les britanniques Noisettes et leur deuxième album fraichement sorti du studio. Le groupe mélange en effet de l'indie-rock (et parfois même de la pop) à la Garbage/Metric et des éléments de Soul à la Morcheeba/Duffy grâce à la chanteuse et bassiste Shingai Shoniwa.

Cette dernière est sans aucun doute l'atout majeur du groupe qui, sans elle, n'arriverait peut-être pas à faire la différence face à la concurrence féroce de groupes d'indie rock à chanteuses féminines comme Metric, The Ting Tings, The Gossip et plus dernièrement, les Yeah Yeah Yeahs (et je m'arrête là car la liste est longue). L'album débute avec 'Sometimes' qui est assez déstabilisant; c'est personnellement mon premier 'contact' avec le groupe et j'avais toujours en tête qu'il s'agissait d'un groupe d'indie rock assez énérgique (un genre qui virait sur du Punk) et là, il s'agit d'une chanson assez épurée, calme, douce et agrémentée de le voix soul de Shingai, qui arriverait à faire palir une Amy Winehouse ou Duffy. La surprise étant passé, 'Don't Upset the Rhythm' introduit justement du rythme dans l'album et balance entre funk et indie rock, tandis que 'Wild Young Hearts' fait penser à du J-Rock à la Tokyo Jihen, et le résultat est vraiment agréable. La plus grande surprise reste sans aucun doute le single 'Never Forget You' qui a un côté Motown de l'époque de Diana Ross & The Supremes, et dont la basse fait penser à celle de la célèbre chanson 'Stand By Me'. Le reste de l'album reste tout aussi agréable à écouter et reste dans les même styles que ceux cité ci-dessus.Malheureusement, il y a quand-même un 'mais'. Le nouveau son plus adoucit et plus pop du groupe ne semble pas tellement faire l'unanimité auprès des fans de la première heure, et surtout, ce côté agréable et touche-à-tout reste malgré tout quelque peu 'plat'. Il y a certes des chansons qui se dégagent de l'album facilement, mais ça ne donne pas forcément envie de l'écouter en entier et en boucle. 'Never Forget You' vaut la peine d'être connue pour son côté rétro agréable mais pour le reste, ça reste bien sans plus.

7/10

'Never Forget You':

Sortie: 30 mars 2009

Broken Records - Until the Earth Begins to Part (2009)

2009-05-10T16:50:00.009+02:00

Comme je l'avais annoncé au mois de février, les Broken Records se sont enfin senti prêt à sortir leur premier album, attendu avec une certaine appréhension vu le bon accueil général réservé à leur ep sorti il y a deux ans. Les écossais d'Edimbourg sont donc attendu au tournant avec un album qui, a priori, à l'air d'être tout aussi audacieux que son titre.

'Nearly Home' fera sans aucun doute partie du top des meilleures premières chansons d'albums de cette année, notamment pour ses merveilleux arrangements de cordes. 'If the News Make You Sad, Don't Watch It' déboule à la suite, toujours aussi entrainante que sur l'EP du groupe mais retravaillée avec notamment l'ajout de cuivres. Il en sera de même pour les autres chansons déjà présentent sur l'Ep comme 'A Good Reason' (légèrement changée, surtout au niveau du son) et 'If Eilert Loevborg Wrote A Song....'. 'Until the Earth Begins to Part' change de tempo mais reste assez efficace est entrainante comme le début de l'opus. Par contre, 'A Promise', 'Wolves' et 'Ghost' sont un peu ennuyantes et font un peu tache sur l'album, comparée à des chansons comme 'A Good Reason' qui devrait en faire danser plus d'un sur ses rythmes celtiques déchaînés.
Ceux qui auront apprécié l'EP devraient apprécier cet album, qui reste certes, assez traditionnel, et qui ne surprend pas assez. Les Broken Records passent donc le tournant sans encombre mais malheureusement, sans prendre aucun risque. C'est un peu dommage pour les quelques chansons lentes qui cassent l'album et qui en plus n'apportent rien d'extraordinaire. Heureusement, 'Slow Parade' vient quelque peu relativiser cet avis et clôt merveilleusement bien un premier album assez bien réussi et qui devrait autant ravir les fans de musique celtique que charmer les autres fans de musique en général.

7,5/10

'Until the Earth Begins to Part':

Sortie: 1 Juin 2009

The Maccabees - Wall of Arms (2009)

2009-05-04T17:05:00.005+02:00

Le groupe indie en provenance directe de Londres, The Maccabees, est de retour avec un deuxième album, deux ans après leur premier opus 'Colour It In' dont je ne me rappelle que très vaguement, pour la bonne raison que c'est un album qui ne m'avait pas vraiment marquée, et qui en tout cas, ne semblait pas vraiment sortir du lot à l'époque. Il faut dire que le milieu du rock indie déborde de groupes inintéressants qui ont tendances à essayer de masquer certains de leur compères qui eux, mériteraient vraiment d'être connus. Quoiqu'il en soit, beaucoup d'échos positifs se sont propagés ces derniers jours sur la toile et ils ont réussi à me donner envie de découvrir ce deuxième album.

Après une première écoute, la constatation suivante s'impose: il s'agit d'un album à creuser; le tout forme un ensemble assez homogène et ce n'est pas facile de distinguer les chansons qui semblent s'enchaîner sans vraiment qu'on s'en rende compte. Et pourtant, ce n'est pas forcément un point négatif, surtout, comme dans mon cas, ça donne envie de réécouter l'album. Les deux singles de l'album, 'Love You Better' et 'No Kind Words' ressortent inconsciemment du lot vu leur exposition sur internet mais ne constituent pas forcément les deux seuls points forts de l'album. En faite, il y a quelque chose de beaucoup plus mature que dans leur premier album; par exemple l'ajout de cuivres ('Wall of Arms', 'Dinosaurs') et un son qui semble beaucoup plus travaillé et beaucoup plus dense. Il y a également une petite touche de post-punk ('No Kind Words') mêlée au son indie du groupe qui n'est pas des plus désagréable; loin de là. Quant au chanteur, beaucoup de mérite lui revient car il fait partie de ceux qui n'ont pas forcément une voix puissante mais qui arrivent facilement à vous faire remuer le coeur. De plus, il y a une certaine mélancolie dans la couleur de cet album, qui selon moi atteint des sommets avec 'Kiss and Resolve'.En ce qui concerne les points négatifs, je n'en vois que très peu, surtout lié au fait que l'album a vraiment besoin d'être écouté beaucoup de fois pour arriver à distinguer et connaitre chaque chansons et leurs tons, et ça pourrait créer des impression de répétition ou de déjà-vu. D'un autre côté, cela apporte une cohésion certaine à l'album vu que le groupe ne s'éparpille pas trop au niveau du style, ce qui me donne envie de dire que les Maccabees ne s'en sortent vraiment pas mal avec ce deuxième album, et qu'il s'agit certainement d'un groupe à connaître, si ce n'est déjà fait!

7,8/10

'No Kind Words':

Sortie: 4 mai 2009

Malajube - Labyrinthes (2009)

2009-04-30T13:54:00.006+02:00

Malgré son nom, le groupe Malajube est en faite un groupe francophone originaire du Québec et ayant à son actif 3 albums studios dont ce dernier, 'Labyrinthes' sorti au mois de février. La formation québécoise peut également se vanter d'être un des groupes (si pas le groupe) ayant le plus du succès auprès de la masse d'auditeurs anglophones, et ça, il faut le faire ! C'est d'ailleurs assez étrange car les pays francophones peuvent se vanter d'avoir d'excellents groupes qui se donnent la peine de chanter en anglais (Stuck in the Sound de France, Ghinzu en Belgique - pour ne citer qu'eux) et pourtant ne sont pas autant connus que leurs confrères québécois.

Au-delà de la position géographique idéale du groupe, Malajube est vraiment une perle rare du rock contemporrain. Ne connaissant pas la discographie complète du groupe (en effet, je ne connaissais que le single 'Montreal - 40' de l'album précédent), je vais me limiter à leur nouvel album, qui m'a vraiment positivement étonné. 'Ursuline', la première chanson de l'album est véritablement 'épique', je n'ai aucun autre mot pour la décrire; de l'intro 'innoncente' jouée au piano, au reste dominé par des riffs de guitares tantôt plus agressif tantôt beaucoup plus doux et calme, je ne pense pas me tromper en disant que c'est sans aucun doute un des meilleurs morceaux de rock 'français' que j'ai jamais entendu, et même si c'est sans aucun doute la chanson phare de l'album, le reste peut s'apparenter également à un style similaire qu'on pourrait qualifier parfois de rock progressif, se mélangeant facilement avec du rock plus (power)pop ou indie. Quant aux fans de piano, ils devraient être également comblé car il est mit à l'honneur sur chacune des chansons.Pour en revenir au côté 'francophone', le groupe joue avec habilement; d'un côté, nous autres francophones ont le plaisir de comprendre des paroles assez agréables et bien écrites, de l'autre côté, la voix du chanteur est quelque peu 'noyée' par la musique, ce qui ne dérangera pas les personnes non-francophones.

Je ne reprocherais qu'une chose aux Malajube; ils ont certes un talent incroyable et promettent beaucoup de belles choses pour le futur mais ce côté expérimental/progressif encore certes, timide, donne à l'album un côté assez brouillon et désordonné. C'est donc un album à creuser, mais croyez-moi, c'est de l'or qu'on trouve au fond.

7,5/10

'Porté Disparu':

Sorti: 22 février 2009

Patrick Wolf - The Bachelor (2009)

2009-04-25T16:59:00.010+02:00

Patrick Wolf peut se vanter d'être à ce jour un des plus talentueux jeunes prodiges qu'a à nous offrir la Grande-Bretagne. Et pourtant, il se trouve être encore injustement peu connu. Injustement car cet auteur/compositeur et musicien touche-à-tout (violon, accordéon, guitare, piano, ukulélé,...) s'est fixé le but de renouveler la musique en créant son propre style qui se trouve être un mélange de tous les instruments (et donc influence qu'ils peuvent représenter comme le pop rock, du folklore irlandais ou encore l'électro) qu'il maîtrise en chantant de sa voix grave et suave à la David Bowie. Il a à son actif 3 albums (dont le dernier est sorti en 2007) et son nouvel album, 'The Bachelor', sort le 1er juin, et sera suivit de prêt de 'The Conqueror' qui sortira déjà l'année prochaine. Mais ne nous précipitons pas et parlons un peu de ce fameux nouvel album.

'Fameux' c'est comme ça qu'on pourrait l'appeler alors qu'il n'est pas encore sorti car le buzz sur la toile provoqué par son attente est assez considérable et éveille les curiosités. Ma connaissance sur cet artiste se limite à 'The Magic Position' (son album précédent) qui, il est vrai, ne m'avait pas plus touchée que ça, mais qui pourtant m'avait laissé une assez bonne impression générale de ce jeune et ambitieux Patrick Wolf, qui était à la hauteur de sa réputation, avec une musique aussi diversifiée et kitsch que son look. J'attendais donc ce nouvel album pour pouvoir peut-être me refaire une opinion à son sujet car c'est bien connu: nouvel album = (normalement) nouveauté (au sens large du terme).

Avant toute chose, il faut savoir que 's'attaquer' à Patrick Wolf s'est aussi s'attendre à entendre une musique originale mais également kitsch et ça ne change pas avec ce nouvel album. Le début contient 3 tubes en puissance ('Hard Times', 'Oblivion' et 'The Bachelor') et prouve le talent de compositeur de leurs auteur (en citant au passage la très bonne production de l'album) et la combinaison idéale de l'électro et des violons. Ce style atteint son point culminant avec le premier single de l'album, 'Vulture', qui rappelle la pop electro déjantée des Of Montreal. Mais l'album contient également quelques chansons au tempo beaucoup plus lent et si ça passe avec certaines ('The Bachelor', 'Damaris' et 'The Messenger'), à partir de 'Vulture', la qualité de l'album descend en flèche et a véritablement un arrière-goût de guimauve, 'Blackdown' étant la cerise sur le gâteau. C'est bien dommage car si l'album avait été racourci quelque peu, il serait surement plus efficace et plus percutant. En tout cas, l'orchestration de l'album est magnifique et travaillée ('The Sun is Often Out' ou la fin réussie de l'album 'The Messenger') et rien que pour ça, ça mérite le détour.

Bien que c'est album ne me fasse pas devenir une fan incontestée de Patrick Wolf, il parvient quand-même à me faire rentrer plus loin dans son univers et à commencer à l'accepter et le comprendre. Le grand problème de Patrick Wolf est que, malgré toute la créativité qui entoure son œuvre, on aime ou on aime pas; ou en tout cas, pas facile d'adhérer à toutes les chansons et c'est album balance (parfois) dangereusement entre guimauve et génie. Quoiqu'il en soit, c'est un artiste qui mérite vraiment d'être découvert pour son originalité.
Voici encore un album qui a besoin de mûrir mais un 7,5/10 me semble être assez mérité pour le moment. On verra ce que ça donne en fin d'année.

7,5/10

'Vulture':

Sortie: 1/06/2009

IAMX - Kingdom of Welcome Addiction (2009)

2009-04-17T13:01:00.005+02:00

Chris Corner est un de ces artistes que je ne connais pas beaucoup mais que j'admire et respecte. Tout d'abord car il a du talent et de l'expérience (avant IAMX il était chanteur du groupe Sneaker Pimps à 15 ans) et ensuite, car il arrive à produire une musique de bonne qualité au travers de ses albums (dont il est lui-même le producteur). Malgré ces éloges, je n'ai jamais vraiment réussi à adhérer à son univers musical (malgré quelque chansons que j'apprécie assez) car j'avais toujours l'impression qu'il manquait un petit je-ne-sais-quoi pour me convaincre et me charmer. Et pourtant, son tout nouveau troisième album est bien parti pour se venger de mon indifférence et faire enfin pencher la balance du côté d'IAMX.

La première chose frappante est la production qui m'a l'air d'être meilleure que celle des albums précédents; la musique, la voix de Chris Corner et les arrangements sont clairs comme du cristal et s'enchaînent parfaitement sur chacune des compositions. En parlant de la musique, le style de c'est album est plutôt synthpop et arriverait à faire palir de grands groupes du style comme les Depeche Mode. Cependant, malgré son homogénéité, il y a également des petites variations de styles comme du triphop ou de l'indu sur 'An I for An I' pour les fans de Nine Inch Nails ou encore des airs de cabaret ('The Stupid, The Proud'). Mais le point fort d'IAMX est sans aucun doute sa voix, douce et puissante à la fois et s'accordant tellement bien avec les compositions musicales, comme sur 'I am Terrified' ou le final de l'album, 'Running', et surtout participant à la montée en climax de l'album, sa deuxième partie en étant le point culminant. Concernant le thème, je ne pense pas me tromper en disant que c'est le genre de thème dont Chris Corner a l'habitude de parler dans ses albums et ici, le titre de ce troisième opus en dis long.

Que dire à part qu'il s'agit d'un album agréablement surprenant et surtout, agréablement bon. Il devrait également convenir à mal de monde niveau goût musical car Chris Corner arrive sans aucun mal à jouer au caméléon tout en sachant rester fidèle à son domaine de prédilection.

8,5/10

'You Can be Happy':

Peaches - I Feel Cream (2009)

2009-04-14T17:04:00.004+02:00

La diva electro-clash cannadienne nous revient cette année avec un tout nouveau album et après avoir fait attendre ses fans pendant 3 ans. Bien connue pour son attitude et ses paroles extravagantes, c'est une petite surprise que de la voir apparaître d'une façon plutôt sobre sur la nouvelle pochette qui annonce la couleur: les 80s! Et oui, encore une artiste qui surfe sur la vague revival des années 80, et pour ceux qui en ont marre ou qui n'aime pas, mauvaise nouvelle: c'est bien parti pour toute l'année !

Mais revenons à l'album de cette fameuse Merril Nisker qui fait sans aucun doute partie des bonnes surprises de cette année. Avant tout, le style est assez varié, un peu de PJ Harvey ('Talk to Me'), de Lady GaGa et de hip-hop ('Billionaire'), de l'électro à la Simian Mobile Disco ('Mommy Complex') le tout mélangé à des synthés et rythmes des années 80 ('Lose You'). Que les fans se rassurent quand-même, la bonne vieille Peaches est toujours présente, comme sur 'Serpentine' ou 'Take You On' mais ce qui est surtout agréablement surprenant c'est ce côté 'doux', une colère et frénésie beaucoup plus contrôlée, ce qui risque peut-être de décevoir quelques fans de la première heure mais ce qui donne une plus grande ouverture à l'album et qui donc, devrait attirer beaucoup plus de nouveaux auditeurs. Ce dernier point pouvant être autant positif que négatif, 'I Feel Cream' reste néanmoins un album très agréable à écouter, et qui est loin d'être ennuyant et qui n'est ni trop court, ni trop long, les chansons se succèdent en apportant leurs lots de surprises. Certes, l'électro reste assez basique, mais ça fait aussi partie du charme de l'album, et ça marche!

Voici sans aucun doute l'album de maturité pour Peaches, et peut-être, son meilleur? On va laisser le temps faire son affaire et surtout, danser sur les rythmes de sa majesté Peaches qui fait un retour plus que réussi. Si vous aviez une opinion bien tranchée sur l'artiste, voilà un moyen de vous faire relativiser, voir faire changer complètement d'avis!

8,3/10

'I Feel Cream':

The Horrors - Primary Colours (2009)

2009-04-04T17:20:00.005+02:00

Apparu sur la scène anglaise en 2007 avec leur premier album 'Strange House', le groupe de punk/gothique revient cette année avec un tout nouvel album, qui vient se classer dans la lignée du revival post-punk de Joy Division.

Si le titre de l'album est assez 'coloré', le groupe reste fidèle à son nom en nous offrant une galette assez sombre, aux ambiances suffocantes et lourdes, comme sur 'New Ice Age'. Cette ambiance glaciale et somme toutes assez typique du post-punk et de tous les groupes qui s'y apparentent comme Interpol, Editors, She Wants Revenge...et plus récemment, White Lies. Encore une fois, la différence est que le son est beaucoup plus lourd et plus expérimental ('Sea Within Sea'). Cet album est assez difficile à cerner car il y a beaucoup de points positifs; la production est assez bonne, la musique est loin d'être médiocre...et la fin de l'album mérite amplement de passer par la première partie. Il y a quand-même un sentiment de 'déjà-entendu', notamment parce que voila un xème émulateur des Joy Division, des petits clin d'oeils par-ci par-là à des groupes comme The Cure, et puis l'album se répète quelque peu...ce n'est qu'à partir de 'I Only Think Of You' que les choses intéressantes commencent. En d'autres mots, voici un album qui ne se cerne pas facilement mais ses mélodies s'impregnent sans qu'on s'en rende vraiment compte et on se retrouve vite être hanté par ce fameux 'Primary Colours'.

Le single 'Sea Within a Sea' est indéniablement la perle du lot et clot d'une merveilleuse façon un album qui reste au final assez moyen lors des premières écoutes mais qui vaut la peine d'être exploré car sa qualité semble s'améliorer à chaque nouvelles écoutes!

7/10

'Sea Within a Sea':

Grizzly Bear - Veckatimest (2009)

2009-04-04T12:03:00.005+02:00

Le folk a toujours été pour moi quelque chose d'inintéressant et ennuyeux, ou en tout cas, peu original et assez répétitif. Et pourtant, j'ai été assez agréablement surprise par l'album des Department of Eagles, 'In Ear Park' (sorti l'année dernière) et j'ai donc décidé de m'intéresser à leur groupe originel, les Grizzly Bear, qui sortent cette année leur troisième album, hautement acclamé par la webzone musicale.

Ces derniers sont en quelque sorte l'équivalent des Animal Collective mais dans le domaine de la folk musique. Eux aussi viennent de New York (et plus précisément de Brooklyn) et ont un goût prononcé pour l'expérimentation...et il faut dire que c'est assez incroyable d'entendre tout ce qu'ils arrivent à faire avec des guitares sèches. Cela va sans dire qu'il s'agit également d'un album qui a généralement besoin de temps pour être cerné; à l'heure où j'écris j'en suis à un peu prêt ma 13ème écoute et pourtant, j'ai l'impression de redécouvrir plein de choses...voilà qui présente sans aucun doute une grande qualité pour un album et surtout, qui met en garde les impatients.

Les quatre premières chansons de l'album sont des tueries; 'Southern Point' maintient la pression jusqu'à la fin avec une mélodie qui coupe le souffle tant le groupe parvient à aller dans toutes les directions possibles, passant du swing à quelques entrées discrètes dans l'électro, pour au final revenir à la mélodie inital en nous laissant littéralement sur le cul...et ça continue avec 'Two Weeks', d'une beauté à faire pleurer suivit d' 'All we Ask', pareil à ses prédécesseurs. Le reste dans l'album reste dans le même état d'esprit, on se balance entre des atmosphères plus douces et d'autres plus brutes, usant tant de guitares acoustiques qu'électriques. Le talent du groupe réside surtout dans les harmonies que les membres arrivent à créer entre les instruments et les voix; la structure des chansons et très travaillée et renferme une beauté aussi rare que fragile...bref les Grizzly Bear se révèlent être de merveilleux artisans du neo-folk, présentant habilement des fresques colorées peintes sur de la porcelaine...

Cet album pourrait être trop vite qualifié d'ennuyant et de trop long, mais sa nature repose justement sur les émotions et les atmosphères créés dans chacune des chansons; il faut leur laisser le temps d'éclore et donc, il faut un sérieux investissement personnel car c'est vraiment loin d'être un groupe avec une musique 'directe'....

Album vivement conseillé!

8/10

'Two Weeks' (Live):

Ghinzu - Mirror Mirror (2009)

2009-03-29T15:20:00.008+02:00

Voici le grand retour tant attendu des Warriors belges au nom japonais. Ça fait donc 5 ans que John Stargasm et ses compères bruxellois ont sorti leur deuxième album 'Blow' qui depuis, est devenu un des classiques incontestables du rock belge. Si le groupe n'est pas aussi connu que leurs collègues anversois dEUS au niveau international, il a pourtant tout en main pour jouer dans la cours des grands; des riffs impeccables, des envolées de piano, une voix efficace et surtout, le talent qu'il faut pour arriver à bien combiner toutes ces qualités.
Ça fait donc depuis 2006 que l'album est sensé 'bientôt arriver' et depuis quelques mois que les dates de sorties se succèdent; d'abord le 28 février 2009, puis le 15 mars (date qui change parce qu'il s'agit d'un dimanche...) et finalement, le 30 mars 2009 et ça, c'est officiel et c'est du béton.

Les choses se sont concrétisées pour Ghinzu depuis le début de cette année avec la diffusion exclusive de 'Cold Love' sur leur myspace. Après 5 ans, on en aurait presque la larme aux yeux. A l'écoute de ce fameux titre on se rend compte avec soulagement que les warriors n'ont rien perdu de leur énergie et de leur folie bien connue mais avec le deuxième extrait de l'album, 'Take it Easy', ils prouvent qu'ils font également du bon boulot dans un ton plus calme, voir pop; en effet, ce deuxième extrait se trouve être un savant mélange des Strokes et de la pop dEUSienne. On se retrouve donc avec deux extraits du nouvel opus totalement différents et laissant présager le meilleur pour le reste.Et pourtant, le reste n'apporte pas vraiment de surprise, c'est du Ghinzu comme on les aime, un monstre rock et schizophrène, avec peut-être un côté plus travaillé que d'habitude mais aussi une touche d'humour et d'auto-dérision comme avec 'Je t'Attendrai', chanson qui est sensée parodier Dalida et Julio Iglesias mais remixés à la sauce Ghinzu et qui serait née lors d'une soirée bien arrosée....reste à espérer qu'il ne leur faudra pas tout le temps se mettre dans cet état pour la jouer en live! Il y a aussi un côté expérimental, qui n'est certes pas nouveau (cfr. premier album 'Electronic Jacuzzi'), dans des chansons comme 'Birds in my Head' ou la chanson finale de l'album, 'Interstellar Orgy'.

"Well I'm in you, I'm who you are,
I lead an army right inside your secret thoughts"

Si John Stargasm déclare que "chaque chanson est une petite nouvelle, comme un fragment de mirroir", c'est aussi une sorte de profession de foi du groupe, une preuve de leur maturité; en quelque sortes, on pourrait dire qu'ils se sont regardé dans leur miroir pour faire face à qui ils étaient vraiment et le transposer dans la musique de ce nouvel album où les démons de chacun et chacune se retrouvent, les sentiments refoulés s'exacerbent et s'expriment.

"Miroir miroir, dis-moi qui est la plus belle? (ou dans ce cas-ci, 'qui est le meilleur groupe ?)". Et bien les Ghinzu n'ont franchement rien à envier à de grands artistes comme Muse, Radiohead, dEUS ou Nine Inch Nails et marquent un retour vraiment réussi. Certes, l'ombre de 'Blow' plane sur ce troisième album et pourtant ce dernier n'a qu'un seul défaut: être nouveau et donc, ne pas être encore assez connu et apprécié comme son prédécesseur.

A déguster sans aucune mo-dé-ra-tion !

9,2/10

'Mirror Mirror' (extrait):

Bilan 1/4

2009-03-27T18:30:00.004+01:00

Les trois premiers mois de 2009 sont écoulé et l'heure du bilan trimestriel est arrivée! Avant toute chose, 2009 est une année qui s'annonce remplie de sortie d'albums toutes plus intéressantes les unes que les autres et surtout, attentes avec impatience; la majorité de mes groupes préférés font leur grand retour et ce après bien souvent 4 ans d'absence...Malheureusement 'attente' rime souvent avec 'déception'. L'année a débuté en beauté avec la sortie du 5ème album d'Animal Collective ('Merriweather Post Pavilion') et le fait de les avoir vu récemment en concert ne fait que m'inciter plus à placer cet album au sommet de ma top list 2009. Cette année c'était aussi le grand retour des Franz Ferdinand et après ces trois mois, il s'agit d'un retour à moitié réussi en ce qui me concerne. Passé l'excitation et la joie provoquée par l'écoute tant attendue de nouvelles chansons du groupe...au final ça ne tient pas la route plus le temps passe et c'est bien dommage. Le groupe a du mal à faire mieux que ses deux premiers albums et on ne peut leur reprocher que d'essayer de trop faire la même chose...et à force, de se diriger droit dans le mur. Heureusement qu'il y a toujours 'Ulysses' et 'Lucid Dreams'. Les Yeah Yeah Yeahs et leur nouvel album ont également provoqué une surprise; s'il est prevu pour le mois prochain, sa sortie digitale a été avancée au mois de mars à cause du phénomène de 'leak' sur internet, mais la grosse surprise c'est surtout leur changement de direction, ou leur 'adoucissement' qui pourtant, arrive à écraser un groupe comme les Metric.

Malheureusement, il y a bien d'autres albums qui sont sortis et qui valent surement la peine d'être connue mais bon, j'ai aussi une vie à mener malgré ma passion pour la musique. Il faut encore citer le nouvel album de Ghinzu, 'Mirror Mirror' qui sort ce lundi (mais qui est déjà disponible en Belgique dès aujourd'hui) et qui est un sérieux candidat pour le top 2009. La critique devrait être publiée dans les jours à venir.

La musique, ça continue avec dans les semaines/mois à venir: Grizzly Bear, Foals, Placebo, Kasabian, Arctic Monkeys, Muse, The Mars Volta, etc.... va y avoir du boulot mais heureusement que la musique, c'est du plaisir avant tout :)

Benjy Ferree - Come Back to the Five and Dime Bobby Dee Bobby Dee (2009)

2009-03-27T17:50:00.006+01:00

Nouvelle découverte provenant comme souvent du grand pays que sont les Etats-Unis. Si le fait qu'il s'agisse d'un artiste solo m'a fait hésiter ('surement encore un compositeur folk...'), je ne regrette aucunement à l'heure qu'il est de m'être intéressée à ce cher Benjy. 'L'habit ne fait pas le moine' se trouve être parfaite comme citation concernant l'album est sa pochette. Fan du Queen des 70s, accrochez vous!

"Won't somebody play the guitar while I cry"

Le premier titre de l'album, 'Tired of Being Good' s'annonce être une mise en bouche parfaite. Du rock classique mais une mélodie qui reste entrainente et innattendue. Ca se confirme avec la suite de l'album qui reste dans ce même état d'esprit de tradition de pure rock américain, mélangeant du country et du blues; les fans de groupes comme les Black Keys (pour ne citer qu'eux) n'auront donc aucun mal à apprécier l'album. Par contre, ce qui est surtout intéressant c'est que Benjy Ferree nous offre quasi une heure de revival du rock puissant du groupe Queen aux alentours de 73 (album Queen I et II) et ça, il fallait le faire! Déjà la voix de Benjy Ferree est puissante et délirante comme celle de Freddie Mercury et puis surtout, les riffs des guitares qui l'accompagnent, cette atmosphere bluesy et glamour, assez caractéristique de Queen à ses débuts feraient presque pleurer les fans de ce grand groupe. 'Whirlpool of Love' est sans conteste l'exemple le plus illustratif de cette comparaison frappante et réussie. Le piano est également présent, surtout lors de ballades comme 'The Grip'.

Si je ne peux m'empêcher de féliciter Benjy Ferree pour son audace et son talent; il ne s'agit ici de rien de vraiment nouveau. Certes, c'est agréable à écouter, voir nostalgique mais ça ne remplace pas vraiment les grands classiques. A vrai dire, les même structures s'enchainent tout au long de l'album et il y a des moments où ça devient assez ennuyant.

C'est donc un album qui reste malgré tout agréable à écouter, notamment pour tous ses clins d'oeils à de grands groupes mais je ne pense pas qu'il fera le poids face au temps et surtout aux autres albums qui sortent cette année. Les fans de bon vieux rock/blues et surtout de Queen devraient se jeter dessus, les autres peuvent passer leur chemin sans trop avoir de problème de conscience.

7/10

Peter Doherty - Grace / Wastelands (2009)

2009-03-21T10:49:00.007+01:00

L'enfant terrible de l'indie-rock britannique, Pete Doherty (qu'il faut désormais appeler 'PeteR'), sort son premier album solo. Fini les beaux jours du temps des Libertines et de son amitié tourmentée avec Carl Barât, et point d'interrogation concernant les Babyshambles. Mais on va pas s'en plaindre non plus. Peter Doherty prend un nouveau départ dans sa carrière/vie, voyons si c'est bien parti ou pas.

Les nostalgiques des Libertines doivent être prévenu: il ne s'agit pas d'un album 'sex, drugs and rock'n'roll', sinon quel aurait réellement été l'intérêt pour Doherty d'aller en solo alors que c'est le genre de musique qu'il faisait déjà avec ses potes, même si côté provocation le clip du premier extrait de l'album 'Last of English Roses' se termine avec un baiser langoureux de deux garçons.

Au niveau du thème de l'album, 'Grace/Wastelands' parle de la Grande-Bretagne, de son passé historique glorieux et du courage face à la menace allemande de la Seconde Guerre Mondiale('1939 Returning') mais aussi du désespoir profond qui semble s'être installé dans le coeur de la nouvelle génération dont Peter Doherty est le représentant dans cet album. Il y a bien sûr des thèmes plus intimes, flirtant avec l'amour mais ça c'est le côté auteur-compositeur de l'auteur, qui ne perd rien ici de son talent dans des chansons où il mêle mélancolie, douceur et profondeur en utilisant la sensibilité de sa poésis qui s'accorde parfaitement avec la musique. Aussi, c'est un album plutôt calme par rapport à ce dont Doherty nous avait toujours habitué; 'Grace/Wastelands' est un album pour la plupart du temps folk et acoustique mais qui mélange des côtés pop plus marqué et quelque fois des arrangements de cordes ('A Little Death Around the Eyes') qui font penser au dernier projet solo d'Alex Turner, The Last Shadow Puppets.

C'est donc assez audacieux de la part de mister Doherty que de nous offrir un album aussi intime et différent mais il prouve que son talent n'a rien à envier au passé. Les fans de ce monsieur apprécieront sans aucun doute, les autres pourraient être assez positivement surpris et malgré les quelques passages à vide de l'album, il vaut la peine d'être découvert.

6,8/10

'Last of the English Roses':

Metric - Fantasies (2009)

2009-03-13T14:45:00.007+01:00

Voici le 4ème album du groupe canadien d'Emily Haines: Metric. Leur dernier album, 'Live it Out' était sorti en 2005 et ça commençait à faire long. Il faut ajouter à cela que ce dernier a fait polémique au sein des fans du groupe, la plupart le trouvant comme étant le moins bon du groupe alors que personnellement, 'Live It Out' fait partie de mon top album de tous les temps. Quoiqu'il en soit, le groupe était vraiment attendu au tournant pendant ces dernières années. Vive la pression...

Il est difficile aujourd'hui de parler de Metric sans mentionner Emilie Haines. Normal me direz-vous, car il s'agit de la chanteuse du groupe. Cependant, les 4 ans qui séparent les deux albums ont également vu naître un album ('Knives Don't Have Your Back', 2006) du projet solo de la chanteuse, intitulé 'Emily Haines & the Soft Skeleton'. Si j'en parle dans cette critique c'est tout simplement parce qu'à l'aube de la sortie officielle de 'Fantasies' prévu pour avril et lors de ces premières écoutes, l'ombre du projet solo d'Emily plane dangereusement autour. En effet, beaucoup de fans du groupe déclare qu' 'Emily and the Soft Skeleton' a dépassé son 'maître' et que si on écoute 'Metric', c'est surtout pour sa chanteuse en or. Malheureusement, ce n'est pas tellement faux.
Si je n'ai personnellement pas vraiment adhéré à ce projet solo, j'attendais beaucoup de ce nouvel album, et ce, surtout grâce à la très bonne qualité générale de son prédécesseur. 'Help I'm Alive', premier single de l'album, fait depuis quelque temps son petit buzz médiatique, mais ne présageait rien d'extraordinaire...et il se trouve que l'album représente lui aussi, rien d'extraordinaire; il n'y a rien de vraiment transcendant, les chansons se succèdent et rien ne ressort vraiment à part 'Sick Muse' et son refrain percutant. Le reste est assez plat ou en tout cas ennuyant, on a l'impression que le groupe se répète dans toutes les chansons et même la voix d'Emily n'arrive pas à sauver grand chose. Les riffs de guitare se ressemblent tous et il manque des surprises comme 'Poster of a Girl', 'Monster Hospital' ou les riffs tranchants de 'Glass Ceiling'. Quelle déception...

C'est d'autant plus dommage que la reconversion récente des Yeah Yeah Yeahs confirme ce sentiment de ratage; il semblerait que la nouvelle reine du genre soit maintenant Karen O et la musique de son groupe semble être beaucoup plus inspirée que celle des canadiens...

6/10

'Help I'm Alive':

Röyksopp - Junior (2009)

2009-03-11T20:07:00.007+01:00

C'est au tour du duo de musiciens norvégiens, Röyksopp, de faire leur grand retour en cette année 2009 après leur deuxième album, 'The Understanding', parut en 2006 et de son incontournable, entre autres, single 'What Else is There?'.

J'ai toujours trouvé difficile de juger des albums de groupes électro parce que d'une part, ma connaissance sur ce milieu n'est pas énorme et d'autre part, ce genre de groupe ne peux pas changer fondamentalement et introduire des éléments externes, comme le rock par exemple, alors que dans le cas contraire c'est plutôt courant, d'où la difficulté d'arriver à parler de leur musique. Cependant, le menu a l'air plutôt pas mal: musique électronique assaisonnée de trop-hop et de Downtempo: Bon appétit!

Ce qui m'a assez surpris en écoutant cet album c'est que le groupe ai décidé de sortir 'Happy up Here' en tant que premier single, choix que je trouve pas forcément le meilleur puisque la chanson n'a vraiment rien d'extraordinaire, elle fait même beaucoup (même trop?) penser à Air et puis, 'The Girl and the Robot' ou 'This Must Be It' sont beaucoup plus percutants. Ces derniers font partie des chansons sur lesquelles apparaissent des Guest comme Anneli Drecker (Bel Canto), Karin-Dreijer Andersson (The Knife), Lykke Li et Robyn; donc du bon monde qui contribue sans aucun doute au succès que créent ces chansons sur l'album.

Si une caractéristique générale devrait être attribuée à cet album, ce serait surement son côté 'pop', plus marqué que dans le précédent opus. Alors que 'The Understanding' était plus adapté aux dancefloors, 'Junior' reste léger à écouter et a ce côté chaméléon. 'Röyksopp Forever' fait partie des perles de l'album et porte cette touche 'épique' que nos amis anglais aiment bien attribuer à certaines compositions musicales sortant du lot. Avec ses arrangements de cordes mêlées à la dimension électronique du groupe, la chanson porte bien son nom et pourrait représenter une sorte d'hymne non officielle du duo norvégien.

Mais (et il y a toujours un mais...) on peut ressentir que dans la deuxième partie de l'album, le groupe brode un peu; on sent bien que le niveau baisse un peu par rapport à la première partie. Il y a également des répétitions de structures/mélodies qui apparaissent sur l'album ('The Girl and the Robot' et 'This Must be It' ont un début assez similaire).

Le temps va certainement jouer un rôle décisif mais pour les 9 mois de l'année qui reste, il y a comme qui dirait une certitude d'avoir mieux. Ça reste un album très appréciable pour le moment, alors profitez-en!

6,8/10

'Happy up Here':

Empire of the Sun - Walking on a Dream (2008/2009)

2009-03-05T15:09:00.007+01:00

Détrompez-vous, il ne s'agit pas de l'affiche du prochain Star Wars ou du prochain film de Steven Spielberg et pourtant, le nom du groupe vient du roman de J.G. Ballard paru en 1984 et adapté plus tard au cinéma par Spielberg. Empire of the Sun c'est aussi, et surtout, un duo australien composé de Nick Littlemore du groupe PNAU et de Luke Steele du groupe The Sleepy Jackson. Si ce dernier était déjà assez excentrique dans son groupe, les deux musiciens atteignent ici le paroxysme du look kitsch et d'une musique qu'on pourrait qualifier d'aussi colorée que leurs costumes. L'album est sorti en octobre 2008 en Australie et il vient envahir le continent américain et européen cette année.

Malgré leurs look, Empire of the Sun prennent la musique très au sérieux même si celle-ci est aussi décalée qu'eux. 'Walking on a Dream' est un concentré d'électro-pop des années 80 avec une petite touche contemporraine. Bien que cela crée une polémique certaine, on ne peut s'empêcher de parler des MGMT que tout le monde connait grâce à leur génialissimes singles 'Time to Pretend' et 'Kids'. En effet, les deux albums partagent le même thème musical (les 80s et la pop psychédélique de David Bowie), la même ambiance et on également des cordes vocales assez similaires mais ce qui vient faire la grande différence ici c'est que cet album donne une impression de maturité et d'expérience par rapport à 'Oracular Spectacular' des MGMT. Il y a en effet beaucoup plus de maîtrise dans les compositions musicales ce qui donne une cohésion certaine à l'album. Empire of the Sun n'échapperont quand même à la phrase 'Si vous aimez MGMT vous aimerez Empire of the Sun' même si 'Walking on a Dream' n'a pas ce grain de folie et de décalage qu'on retrouve chez leurs collègues américains. Mais ça...Luke Steele et Nick Littlemore arrive à le compenser largement avec leurs costumes/maquillages et leurs clips délirants.

Malheureusement, et c'est sans doute le seul vrai point négatif et un autre point commun avec les MGMT, on a du mal à vraiment trouver une consistence. La première partie de l'album est agréable et contient notamment les deux singles 'Walking on a Dream' et 'We are the People' mais la deuxième partie a du mal à convaincre et surtout, a une fin de guimauve avec 'Without You'.

Les Empire of the Sun nous offrent quand-même un album audacieux et original mais ils devront vraiment nous prouver de quoi ils sont capable s'ils décident de sortir un deuxième album.

On a donc devant nous l'éternelle question du fameux verre à demi vide ou à demi plein...

7/10

'We are the People':

The Veils - Sun Gangs (2009)

2009-03-04T09:06:00.007+01:00

Les Veils sont un de ces groupes qui ont du talent mais qui pourtant ont du mal à percer ou à trouver leur place parmi les groupes qui se battent pour persister dans la mémoire des auditeurs. Le groupe tient son quartier général à Londres même si la figure de proue, Finn Andrews, a vécu quelques années en Australie. Le premier album du groupe, 'The Runnaway Found', est sorti en 2004 et a été suivi en 2006 par 'Nux Vomica'. Le groupe fait donc son retour avec ce troisième album, regorgeant d'une colère et d'une frustration certaine.

Même si 'Sun Gangs' (les gangs du soleil) est loin d'annoncer quelque chose d'obscure, l'album est quand-même assez sombre et surprend quelque peu à la première écoute. The Veils ont, certes, toujours eu un petit penchant pour ces tons obscures dans leurs albums mais c'était généralement toujours contre-balancé par des petites perles de joies comme 'Advice for Young Mothers to Be' de l'album précédent. La seule vraie chanson de 'Sun Gangs' qui a un ton un plus enjoué est 'The House She Lived In', mais on a connu mieux. Les autres chansons restent assez brutes et amères et n'invitent pas vraiment à l'écoute de cet album, ou en tout cas, on ne se sent pas toujours diposé à plonger avec le groupe, dans des souvenirs qui nous font mal. Par contre, ce dernier détail prouve qu'à ce niveau, le groupe réussi à transporter/émouvoir.

Si la musique est obscure, les paroles sont également empreintes d'une certaine amertume et surtout, d'une tristesse qui semble infinie. Il est en effet question de choses, ou plutôt de personnes qu'on ne pourra jamais avoir ('...and it's hard to say but I think you'd better just say you don't love me anymore, I've been waiting [...] but now I know I'll never overcome this madness if I don't know for sure...'), de la mort ('I am gone where you can't save me') et de la douleur qu'on peut ressentir par la suite ('All that I have lost is bound to past', 'Hope there's someone cause I've been down for so long'). Heureusement, l'album termine sur une note positive car 'Begin Again', comme son titre suggère, invite à ne jamais abandonner et à recommencer à avancer.

Enfin, et c'est peut-être au final ce qu'il y a de plus triste dans cet album, beaucoup d'influences externes apparaissent, comme celle de 'Nick Cave & the Bad Seeds', 'The National' et Coldplay ('The Letter') et c'est assez dommage car on a le sentiment que le groupe perd son identitité au profit d'une reconnaissance qu'ils n'ont pas encore obtenu et qui va peut-être enfin venir à l'aide des groupes cités plus haut.

'Sun Gangs' est donc un album où lumière et obscurité s'affronte, où tristesse et espoir se battent pour subsister. C'est donc un bel album à thème avec lequel les Veils réussissent à nous émouvoir mais ça ne suffit pas car au niveau artistique, cette obscurité peut malheureusement le faire du tord et ce n'est pas album qui donne forcément envie de le réécouter.

5,6/10

Hercules and Love Affair (2008)

2009-03-02T16:04:00.008+01:00

Ce mois de mars commence avec le 'réajustement' d'opinion de l'album des Hercules and Love Affair. L'année dernière, quasi jour pour jour, j'avais écris mon avis concernant cet album, que j'ai redécouvert cette année-ci d'une manière totalement différente. Il me semblait donc logique de réécrire une critique et de par la même occasion, faire connaitre la musique de ce groupe.

Hercules and Love Affair est sans aucun doute un des premiers groupes qui ont surfé sur la vague revival des années 80, vague qui atteint quelque peu son apogée ces temps-ci. Le groupe vient de New-York et est un projet du DJ Andy Butler, qui s'entoure de Nomi ruiz, Ann Foxman et surtout, d'Antony Hegarty, choix aussi surprenant qu'audacieux. Il faut dire qu'il est difficile d'imaginer Antony dans ce genre de groupe alors qu'on le connait surtout pour son projet 'Antony & the Johnsons' où l'humeur est loin d'être joyeuse ou loin de donner envie de danser. Et pourtant, c'est bien un des but de ce groupe (incorporer l'amour de la danse) et Antony se trouve être un atout majeur pour Hercules and Love Affair.
C'est d'ailleurs lui qui ouvre le bal avec 'Time Will' où sa voix suave s'élève aux cotés de sonorités 80s et de l'électro - disco de cette époque. Ensuite, dans 'Hercules Theme', une des chansons phares de l'album, la voix d'Antony se marie parfaitement avec cette 'vibe', ce son entremêlé de basse et de trompettes qui arriverait sans aucun doute à faire danser un mort. Enfin, 'Blind' représente sans aucun doute le paroxysme du talent vocal d'Antony, là où on s'attenderait le moins à le voir: ça vibe, ça groove et on a qu'une envie, danser.

Il faut ajouter à cela qu'il y a aussi d'autre chanteurs et que monsieur Hegarty n'était qu'une collaboration à la base et même si ça donne pas vraiment le même effet, ça reste tout aussi agréable surtout grâce à la musique qui reste, encore une fois, 80s du début à la fin, que ce soit au niveau de la basse, des synthés, des beats... bref: disco power (vous serez prévenu).

Les fans de cette époque, jeunes comme moins jeunes, devraient adorer. Personnellement je me délecte de cette album qui est comme une drogue et qui se laisse dévorer une fois la bête apprivoisée.

7,9/10

'Blind':

Official Secrets Act - Understanding Electricity (2009)

2009-02-28T16:51:00.011+01:00

Il serait bien dommage de classer trop vite les Official Secrets Act. Il faut dire qu'avec leur nom, leur look et la pochette tape-à-l'oeil de leur album on aurait envie de dire qu'il s'agit encore d'un xème nouveau groupe britannique (et londonien qui plus est) faisant partie de cette génération 'indie-boom' et se vantant certainement de faire la différence parmis les autres groupes.

Les deux premières chansons de cette opus viennent quelque peu confirmer cette supposition même si 'Mainstream' apporte un côté frais par rapport aux tonnes de singles qui circulent sur les myspaces et qui ajoutent ce côté écoeurant à l'indie rock. Cependant, les Official Secrets Act ne se reposent pas sur leur lauriers et ne répètent pas forcément la même formule 'couplet-refrain-riffs de guitares par-ci/par-là' qui se répètent éternellement dans certains albums d'autres groupes. D'une part, les chansons ne sont pas si courtes et permettent au groupe de développer leur idées sur des plages de 6 minutes comme 'A Head for Herod' qui est assez sombre mais qui démontre une maturité assez certaine et surtout une prise de risque considérable. D'autre part, les Official Secrets Act ne se limitent pas qu'à l'indie rock et ont notamment recours à des arrangements de cordes et des arpeggis électroniques (assez discrets au final) sur 'Momentary Sanctuary' et ne manquent pas également de s'inspirer de certains groupes New-Wave comme The Cure ou des groupes des 80s comme Depeche Mode ('The Girl from the BBC', 'Bloodsport').

Au final, 'Understanding Electricity' est un album qui reste dans la pure tradition de la pop britanique avec des influences certaines de groupes comme Weezer, The Libertines ou Blur. La maturité dont fait preuve le groupe est assez surprenante car il arrive à prendre le meilleur de l'indie rock et de la pop, c'est-à-dire à créer des tubes légers et entrainants mais en y ajoutant dans ce cas-ci des éléments de new-wave. A cela s'ajoute le côté agréable du chant de Thomas Burke qui sur 'Victoria' atteint son niveau le plus élevé en matière de qualité et rappelle la voix d'un certain Roy Orbison.

Il reste quand-même à voir si toutes ces qualités résisteront à la concurrence féroce et surtout au temps, qui en fera un album mémorable ou pas.

7/10

'The Girl from the BBC':

Mando Diao - Give me Fire (2009)

2009-02-27T15:13:00.007+01:00

Alors que beaucoup de groupes de rock essayent tant bien que mal d'inclure de l'électro dans leur musique pour se rajeunir et/ou être dans l'air du temps, d'autres groupes ne s'éloignent pas de leur racines et préfèrent jouer dans la mélancolie et nous faire remonter le temps d'au moins 40 ans.

C'est le cas des Mando Diao, groupe originaire de Borlänge, en Suède. C'est un groupe qui est assez actif puisqu'il s'agit de leur cinquiète album studio en sept ans. Le hasard fait bien les choses des fois car si je n'étais pas tombée par hasard sur le clip du nouveau single, je ne me serais jamais intéressée à cet album qui est sorti au début de ce mois-ci. Il faut dire que le groupe a émergé en même temps que les Strokes, les Vines (j'en passe...) et je n'étais restée que sur le premier album, 'Bring 'Em In', sorti en 2002 qui n'apportait pas grand chose de nouveau; du garage rock pure et simple mais qui pourtant n'arrivait pas à faire de l'ombre aux autres groupes cités plus haut. Je me suis donc empressée d'écouter cet album après avoir écouté le single 'Dance With Somebody' et ça me parait plus simple d'en parler sans prendre en considération le passé du groupe que je ne connais pas et de me centrer sur ce seul album...ce qui n'est pas mauvais en soi car selon beaucoup de fans, les albums des Mando Diao sont tous différents.

La première écoute de l'album a été agréablement surprenante, surtout avec 'Gloria', troisième chanson de cet opus qui est un véritable hommage au classique pop rock des années 70 teinté de Soul. Si le son avait été lo-fi il n'aurait pas forcément été facile de deviner qu'il s'agit d'un groupe de nos jours. 'Give me Fire' est une autre démonstration de ce style qui prend aux trippes assez facilement. A vrai dire, c'est un peu le ton de cet album; on a une sorte de revival/d'hommages à la musique des années 70s sans pour autant tomber dans le cliché ni sans trop se prendre la tête. Le groupe n'offre pas quelque chose de complexe en tant que musique mais reste assez honnête et efficace pour provoquer un pincement au coeur aux fans de cet époque où à des personnes comme moi qui grâce à leur parents ont été baigné avec dans leur enfance. On ne peut pas non plus parler de l'album sans citer les Oasis car la ressemblance est assez frappante au niveau du pop/rock ou de ballades comme 'Crystal' sans qu'on ait pour autant du copié/collé.

Le seul vrai point négatif qui me vienne à l'esprit c'est la longueur de l'album qui provoque quelques répétitions, des sensations de 'déjà-vu' (ou plutôt dans ce cas-ci, de 'déjà-entendu') et c'est un peu dommage car l'album aurait pu être raccourci de deux-trois chansons.

En gros, pas d'innovation ni de complexité avec cet album, ce qui risque de repousser quelques-uns qui trouveront ça peut-être trop simple, trop pop...mais quand c'est efficace, ça ne sert à rien de se prendre la tête, il suffit juste d'écouter et d'apprécier.

7,8/10

'Dance with Somebody':

Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz ! (2009)

2009-02-25T20:19:00.007+01:00

2009 est décidément l'année du come-back pour beaucoup de groupes et c'est toujours une bonne occasion de redécouvrir ces artistes même si nos avis sont souvent déjà clairs les concernant. C'est bien connu, et ça a surtout été bien démontré, la tendance est au changement et c'est à croire que les artistes deviennent fou; on croyait les connaître et pourtant, on se demande souvent si on est pas entrain d'écouter un autre groupe. Récemment, Kanye West a prouvé qu'il ne savait pas que rapper mais aussi 'chanter' (même en trichant...vive la technologie) et les Killers ont rasé leur moustaches de macho-man pour se dandiner sur de la musique disco. Les Yeah Yeah Yeahs n'échappent pas à cette règle et mon pti doigt me dit que ça risque de continuer ainsi en ce qui concerne les autres artistes et leur nouvelle galette destinée à sortir en cette année 2009. Vive les surprises donc...

Les New-Yorkais sont apparus en 2002 avec 'Fever to Tell' puis en 2006 avec 'Show Your Bones'. Leur musique a toujours été qualifié de 'lourde' (à ne pas prendre pour du métal) avec des riffs de guitares assez gras et punk sur les côtés, le tout mélange à de l'indie pop et au chant de Karen O. Ce serait peut-être plus simple de les comparer à leur grands frères 'The Kills' avec le côté électro en moins...enfin ça c'était avant ce troisième album...
Le titre de l'album est alléchant et laisse présager qu'on aura vraiment pas du mal à se faire 'bombarder' par le groupe, surtout que le premier single, 'Zero' [littéralement] pète tout et annonce du changement; à savoir une dose d'électro qui en fait un tube indie/disco mais qui ne déplait pas, bien au contraire. 'Heads will Roll' suit le mouvement et 'Dragon Queen' sonne très années 80. Les fans des 'vieux' Yeah Yeah Yeahs ne devront se contenter que de 'Dull Live' qui est sans doute la seule chanson qui reste dans la tradition du groupe mais au final, les riffs de guitare manquent assez cruellement. Les chansons qui restent sont assez calmes et adoucissent fortement l'ambiance générale de l'album; ce qui risque de déplaire à certaines fans, bien que 'Runaway' se démarque assez bien.

Plus de synthés/électro, moins de riffs de guitare, d'agressivité...les Yeah Yeah Yeahs deviennent-ils vieux? En tout cas, ils osent le changement, ce qui implique une maturité certaine, et comme toujours ça ne plait pas à tout le monde. Les fans du groupe risquent d'être déstabilisé tandis que les curieux ou ceux qui n'aimaient pas forcément le groupe pourraient bien se laisser charmer.

En attendant ils vous reste un bon mois avant la sortie officiel (13 avril) de l'album pour vous décider à l'acheter ou pas!

7,8/10

Melanoid - Asleep in the Wake (2009)

2009-02-18T16:59:00.002+01:00

Melanoid est en faite le nom du projet de John Hanson, auteur, compositeur et interprète californien qui fait son entrée dans l'univers musical avec son premier opus. Les Etats-Unis étant une grande nation, on ne peut en vouloir aux artistes qui essayent en vain de percer dans le monde du showbiz ou de simplement se faire connaitre mais heureusement, Internet est un outil idéal pour tenter d'y parvenir. Difficile aussi d'arriver à faire le tris entre ce qui mérite d'être vraiment connu et ce qui reste franchement moyen. Dans le cas de Melanoid, c'est le pure hasard qui m'a fait découvrir cet artiste dont la musique pourrait s'apparenter à un mélange de Travis et de Rufus Wainwright; l'ambiance générale de l'album est associée au pop rock et ce surtout en deuxième partie mais les arrangements classiques, bien plus présents en première moitié de l'album, font fort penser à Rufus Wainwright et n'ont rien à lui envier. Malgré tout, il ne faut pas s'attendre à retrouver ça tout au long de l'album; c'est certes réussi mais malheureusement, John Hanson a visé haut et la faiblesse de l'album réside surtout dans sa longueur. Il y a bien trop de titres et leur nombre réduit aurait pu sauver l'opus d'un ennui qui vient s'installer surtout en deuxième partie.

C'est un artiste qui mérite quand-même sa chance et donc votre attention, surtout pour les fans de ce genre de musique.

7/10

Interview + quelques extraits studio:

The Love Language (2009)

2009-02-13T17:02:00.004+01:00

2009 continue à surprendre et c'est au tour de ce nouveau groupe de huit membres et originaire de Caroline du Nord (Etats-Unis), The Love Language, de venir nous éblouir avec leur tout premier album. Au contraire de beaucoups de groupes 'moyens' mais qui bénéficient d'une très bonne promotion, les Love Language ne sont pas vraiment connu ou plutôt, c'est entrain de se passer doucement, mais j'ai envie de dire surement.

Au risque de me répèter par rapport à l'article précédent, on ne peut pas parler de ce groupe sans citer les 'Arcade Fire' parce qu'on retrouve vraiment les mêmes tonalités musicales et la voix des deux chanteurs et vraiment similaire. Il y a quand-même des différences, et heureusement car il ne serait pas intéressant d'avoir une copie similaire à un groupe déjà existant. D'abord, il n'y a pas de violons. De plus, le son des Love Language est 'Lo-Fi' et est bien loin de la production quasi parfaite des Arcade Fire. On obtient donc une musique plus brute avec des imperfections mais ça donne vraiment de l'intensité et une chanson comme 'Lalita' et ses sons fanfaresques ne donnerait certainement pas le même effet. C'est aussi un album avec une atmosphère détendue; on sent que le groupe ne cherche pas vraiment à atteindre la perfection mais à se faire plaisir et à donner du plaisir à leur auditeurs.

La vraie définition des Love Language pourrait s'apparenter à celle d'un diamand brute; on énorme potentiel avec des perles sur l'album comme 'Lalita' et le très excellent 'Sparxx' qui rappelle des vieux groupes des années 60-70 comme les Beatles et ce concentré d'émotions et de magie qui contrebalance avec l'imperfection ou le ton négligé de certaines chansons, mais qui rend cet album un chef d'oeuvre incontesté.

A découvrir sans plus attendre et encore une fois, faites propager la bonne parole car ce groupe mérite vraiment d'être découvert.

7,5/10

(Vu le peu d'infos disponibles sur le groupe, voici deux vidéos live et leur myspace: http://www.myspace.com/thelovelanguage)

'Sparxxx'(Live):

'Lalita'(Live):

Broken Records Ep (2007)

2009-02-12T14:25:00.003+01:00

Attention, voilà surement un des groupes qui va éblouir musicalement cette année 2009. Les Broken Records sont un groupe provenant d'Edimbourg (Ecosse) et qui ont à leur actif cet EP sorti il y a deux ans et qui pourtant a réussi à en faire un groupe à suivre.

Leur style musical est un mélange de rock alternatif entremêlé de violons et d'autres instruments dont le résultat fait très fort penser aux Arcade Fire, avec la tonne d'émotions qui vient avec; on ne peut s'empêcher de sentir son coeur se serrer à l'écoute de 'If the News Make You Sad Don't Watch It' où les violons semblent emporter tout sur leur passage comme ce vent pur qui balaye les côtes écossaises...et ça continue tout au long de cet EP qui dure une trentaine de minutes.

Le groupe est actuellement entrain d'enregistrer son premier album qui devrait sortir au courant de cet été 2009. C'est vraiment un groupe à découvrir...alors écoutez et faites propager la bonne parole!

8,3/10

'Lies':

Charlie Winston - Hobo (2009)

2009-02-12T13:45:00.004+01:00

Charlie Winston commence à monopoliser depuis un certain temps les médias. Originaire de Grande-Bretagne, ce jeune artiste est venu habiter à Paris, bien décidé à se faire connaitre et c'est chose faite depuis peu grâce à son single 'Like a Hobo', que beaucoup ont certainement déjà entendu, y prétant attention ou pas.
Charlie Winston a sans aucun doute tout pour réussir; du charisme, un 'style' (notamment son chapeau à moitié mangé par un chien), une voix et un talent indéniable. S'il commence à faire beaucoup parler de lui maintenant, c'est un artiste que j'ai eu l'occasion de voir sur le plateau de Nagui ('Taratata') au début du mois de janvier...et ce n'est qu'après l'avoir réentendu à la radio que je m'en suis rappelée.
'Like a Hobo' est un tube incontesté, entrainant et poignant grâce à son rythme quasi tsigane. Malheureusement, l'album se trouve vraiment être une déception; il n'y a peut-être que deux-trois chansons qui arrivent à se démarquer au côté de son premier single (dont 'Kick the Bucket' ou 'Tongue Tied') mais le reste se trouve être assez plat, fade et mou du genou...et c'est vraiment dommage mais Charlie Winston devrait plus se concentrer sur des mélodies plus énergiques et limiter les espèces de 'slows' qui donnent plus envie de dormir que de vraiment se sentir emporter.
Malgré tout, je ne me fais aucun soucis quant à son futur, notamment grâce à la médiatisation dont il bénéficie et je garde l'espoir que le prochain album sera meilleur car il peut vraiment faire mieux que ça.

6/10

'Like a Hobo':

Stuck in the Sound - Shoegazing Kids (2009)

2009-02-04T10:12:00.005+01:00

Les Stuck in the Sound sont un groupe parisien, apparus en 2006 avec leur premier album qui promettait déjà un avenir plus qu'intéressant pour le groupe. 'Shoegazing Kids' annonce le grand retour des français regonflés à bloc et prêt à nous entraîner encore une fois dans leur univers musical.

Si le titre de l'album laisse envisager une tournure différente pour les parisiens, il n'en est rien bien que le début de cet opus se trouve être assez surprenant; 'Zapruder' ouvre les festivités d'une façon assez calme et la voix de José est assez discrète dans la toile de fond de la chanson. Ce n'est qu'avec 'Ouais', digne successeur du fracassant 'Toy Boy' que le groupe se réveille avec des riffs à la 'Stockholm Syndrome' de Muse. Ces derniers ne sont pas la seule influence du groupe, on retrouve de nombreux clein d'oeils musicaux, notamment aux Clap Your Hands Say Yeah! ('Beautiful Losers'). Ce qui est certain c'est que le groupe a mûri et ça se ressent fort dans la première moitié de l'album qui est bien plus calme et travaillée par rapport au premier opus du groupe qui était certes assez bon mais plutôt brouillon. En revanche, la deuxième moitié de l'album est bien plus énnervée et les fans de la première heure devraient être ravis.

Les Stuck in the Sound continuent donc leur petit bonhomme de chemin; il ne s'agit pas encore de leur chef-d'oeuvre ultime mais l'évolution du groupe montre qu'ils s'en rapprochent de plus en plus.

7,5/10

'Ouais' (Live):

Grammatics (2009)

2009-01-27T12:30:00.003+01:00

Les Grammatics sont la nouvelle attraction de Leeds (UK) et qui débarquent cette année avec leur premier album studio. Leur son pourrait être défini tant complèxe que mélodique; le groupe mélange en effet du 'math rock' avec du rock alternatif, voir avec de la pop.

Certains d'entre vous risquent peut-être d'être déjà familiés avec ce groupe qui s'est déjà fait remarqué l'année dernière en sortant plusieurs singles. Pour les autres que la curiosité titille, il convient de vous mettre sur vos gardes: il vous faudra autant d'audace et de courage que le groupe pour pénétrer dans l'univers de cet album. En effet, le groupe mise beaucoup avec cet opus et ne se fixe aucune limite. La longueur des chansons est assez impressionante pour un premier album car généralement, ça passe ou ça casse et dans le cas des Grammatics, ça leur réussit plutôt bien car ils arrivent à maintenir l'attention et surtout à surprendre au niveau du ton qui peut passer de très calme à une ambiance de tempête comme sur 'Relentless Four'. Ca peut quand-même aussi jouer des mauvais tours car à force de vouloir en faire trop le groupe se disperce parfois dans toute les directions et perd un peu de crédibilité.

Néanmoins, les Grammatics ont un talent certain qu'ils ne manquent pas de prouver tout au long de l'album; ça reste certes un peu brouillon, et ce surtout lors des premières écoutes, mais ça laisse envisager un futur assez intéressant et c'est un groupe qu'il va falloir surveiller dans les années à venir.

5,8/10

'D.I.L.E.M.M.A':

M.Ward - Hold Time (2009)

2009-01-21T13:27:00.004+01:00

M.Ward (Matt Ward) est un auteur-compositeur américain venant de Portland (Oregon) et qui a à son actif déjà 5 albums studio et qui revient cette année avec un nouvel opus.
M. Ward est surtout un artiste folk mais il n'hésite pas à mélanger d'autres genres comme le blues, le country ou tout simplement le rock.

Je n'ai jamais écouté du M.Ward jusqu'à présent, tout simplement parce que je ne suis pas vraiment fan du genre folk, et pourtant, voilà un artiste qui mérite qu'on s'y attarde de plus prêt, peu importe les genres musicaux qu'on préfère ou pas.

'Hold Time' est avant tout un album intemporel qui mélange passé et futur, de part ses thèmes (la religion, l'amour, l'amitié et tout simplement le temps qui passe) ou sa musique: du folk à la Johnny Cash aux rythmes de violons saccadés à la Arcade Fire. Ce qui ne change pas c'est la voix de velour de M.Ward qui reste le filon conducteur de cet album. Il y a aussi beaucoup d'imperfections volontaires comme certaines fausses notes, que ce soit de voix ou de musique, mais ça donne véritablement de l'authenticité et de la magie à cet album, qui reste assez surprenant du début à la fin; aucune chanson ne se ressemble vraiment et le changement d'émotions fait souvent penser au défunt Jeff Buckley.

La magie et le charme de M. Ward opèrent et c'est un artiste à (re)découvrir sans aucune hésitation!

8,3/10

'Hold Time':

Handsome Furs - Face Control (2009)

2009-01-15T19:25:00.003+01:00

Handsome Furs est le side project de Dan Boeckner (Wolf Parade) et de sa femme, Alexei Perry. Le premier album du groupe, Plague Park, est sorti en 2007.

Comme beaucoup de side projects, difficile de ne pas penser ou comparer le travail fourni avec le groupe d'origine et dans ce cas-ci, ça se révèle encore plus difficile vu que Dan Boeckner est également au chant. De plus, la musique entre les deux groupes n'est pas tellement différente, on retrouve des riffs de guitare assez similaire et des mélodies qui font comme un écho. Par contre, les Handsome Furs introduisent de l'électro dans leur musique. La différence avec ce deuxième opus est qu'il est beaucoup plus énergique et dansant que le premier et 'Legal Tender' se révèle être une bonne introduction à ce 'Face Control'. Si l'impression générale est que cet album est meilleur que le précédent, il y a une certaine lassitute qui s'instale en l'écoutant, autant ne pas perdre de temps et réécouter les Wolf Parade.

Dan Boeckner est sans aucun doute un musicien/compositeur talentueux mais il devrait peut-être essayer de se concentre sur un seul groupe au lieu de se dispercer avec ses side projects.

6,5/10

'Legal Tender' (Live on Radio K):

Franz Ferdinand - Tonight: Franz Ferdinand (2009)

2009-01-12T14:21:00.005+01:00

Enfin, depuis 4 ans qu'on l'attend, les écossais de Franz Ferdinand sortent leur troisième album en cette nouvelle année! Et c'est bien connu, plus on attend quelque chose, plus nos attentes deviennent hautes et surtout dans ce cas-ci, en 4 ans, le monde de la musique a bien évolué et le challenge que devaient relever les Franz était de ne surtout pas se répéter et d'encore une fois innover et apporter un sentiment de fraicheur, bref redonner des couleur à leur discographie qui commençait tout doucement à s'user depuis le temps.

Pendant 4 ans, le groupe a donné différentes idées notamment au niveau des producteurs, au niveau du style (Dance, African Beat)pour finalement annoncer le titre final de l'album qui annoncait que les Franz Ferdinand nous inviteraient à dancer toute la nuit avec leur nouvel opus. Les versions live se sont aussi succédées, tout comme les singles, d'abord Lucid Dreams qui franchement n'annoncait pas grand chose de différent, et puis le fracassant 'Ulysses'. Pourtant, la surprise que nous gardaient les Franz était bien cachée. Le début de l'album (c'est à dire les trois premières chansons) est assez bon; on a définitivement un son plus groovy qu'à l'habitude avec des petits signes d'électro discrets mais bien présents. La voix d'Alex quant à elle est toujours aussi suave et représente sans aucun doute un des atouts majeurs du groupe. Bob, le bassiste du groupe, a un rôle déterminant sur l'album tant ses lignes de basses sont plus travaillée et plus dancantes qu'à l'habitude. J'aurais envie de dire qu'il y a quand-même un petit 'passage à vide' vers le milieu de l'album; de 'Send Him Away' à 'What She Came For' on peut entendre les 'vieux' Franz et ce qu'ils ont toujours fait jusqu'à présent. Néanmoins, ces chansons restent toujours aussi appréciables.

'Live Alone' fait monter la tension avec son son vintage et ses petits arrangements électro pour nous faire arriver à la nouvelle version de 'Can't Stop Feeling', un single qui était déjà apparu en tant que b-side dans le passé mais qui revient avec un lifting assez réussi pour s'adapter parfaitement au dancefloor. Vient alors la fameuse surprise des Franz Ferdinand, 'Lucid Dreams', qui a étonné tout le monde car la version de 'Tonight' est bien différente du single qui était apparu il y a déjà deux mois. Ce single à lui tout seul représente le nouveau son des Franz et avec de la chance, une ouverture pour leur futur. Débutant avec du rock, le groupe expérimente la chanson pour en faire au final une espèce de monstre techno et prouve que le groupe a fait du chemin depuis 4 ans et qu'eux aussi sont capable de faire de l'expérimental.
La fin de l'album est quant à elle assez douce et nous invite à nous reposer après une nuit de folie.

Conclusion; retour des Franz Ferdinand réussi et c'est notamment grâce à leur nouvelle version de 'Lucid Dreams' qui donne une toute autre importance à ce troisième album et qui nous laisse à espérer que le groupe s'oriente de plus en plus dans cette direction dans le futur.

9/10

'Ulysses':

White Lies - To Lose my Life (2009)

2009-01-11T19:29:00.003+01:00

Les White Lies sont un nouveau groupe provenant de Londres et sortent en cette année 2009 leur premier album. Profitant encore une fois d'une publicité facilement offerte de nos jours grâce à Internet, le groupe provoque pas mal de réactions sur la toile mais comme c'est souvent le cas, la publicité n'apporte pas toujours la gloire espérée et surtout méritée.

'Death' donne le ton, on a affaire ici à un groupe post-punk qui pourrait être mieux défini comme étant une sorte de mélange entre les Interpol et les Editors. Cette première chanson est quand-même assez bien pour aiguiser la curiosité et accentuer l'espoir que l'album sera aussi bon...car malgré sa durée de 5 minutes, le groupe arrive à construire intelligement une espèce de montagne russe à émotions qui ne se calme qu'à la fin du morceau. Malheureusement, le reste de l'album se trouve être bien plat; cette impression de déjà vu reste amèrement présente et on ne peut s'empêcher de se dire que les petits jeunes ont encore du chemin à faire avant de nous fourguer quelque chose de neuf. C'est bien dommage car il y a du talent, une bonne voix mais trop de choses revisitées (et encore) et c'est bien connu, surtout à l'heure d'aujourd'hui, que les places se font chères dans le monde de la musique.

En espérant que le deuxième album se révèle être une vrai surprise, les White Lies risquent de passer quelque peu inaperçu cette année.

5,6/10

'Death':

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion (2009)

2009-01-10T16:00:00.005+01:00

Cette nouvelle année 2009 débute d'une façon assez fracassante dans le monde musicale avec la sortie du 5ème album des new yorkais Animal Collective. Surfant surtout sur l'événement que sa sortie provoquait déjà depuis quelques semaines, pour ne pas dire mois, l'album se classe déjà en première position des top 2009 de bien des auditeurs (et du fameux Pitchfork qui lui attribue une note de 9,6/10), en ayant au passage des adjectifs le qualifiant comme étant le meilleur album du groupe, et meilleur album tout court.
Quand on ne connait pas encore les Animal Collective, on ne peut s'empêcher de se sentir titillé par une curiosité certaine. Pour ma part, le groupe ne m'a jamais interessée plus que ça tant leur musique demande un certain temps d'adaptation pour les inhabitués du genre (c'est-à-dire de la neo-psychédélique pop expérimentale, etc...).

Ce genre d'album représente souvent un challenge; oserez-vous vous aventurez dans son univers, et surtout, arriverez-vous à y entrer...? La première écoute se révèle être assez étrange mais du peu que je connais des Animal Collective, il me semble que c'est album est peut-être le plus accessible qu'ils aient jamais fait. Des titres arrivent à se démarquer assez facilement comme le premier 'In the Flowers' ou encore 'Summertime Clothes', 'Bluish' et 'Brothersport'. Quant aux paroles, elles sont par contre bien terre-à-terre et parlent principalement des relations humaines et de l'amour. Il y a aussi une certaine ambiance d'été, c'est à peine si on ne ressent pas en écoutant l'album la chaleur du soleil sur notre visage ou la douceur d'une brise d'été...ce qui fait du bien en cette période d'hiver.

Le 'problème' principal de cet album est qu'il reste malgré tout difficile à cerner, surtout lors des premières écoutes mais il vaut bien la peine qu'on s'y intéresse de plus prêt. Si vous n'avez pas encore pénétré dans l'univers des Animal Collective, voilà une bonne occasion de le faire.

7/10

'My Girls':

Top 20 des singles 2008

2008-12-07T22:14:00.003+01:00

1. DeVoTchKa - Blessing in Disguise
2. Vampire Weekend - Mansard Roof
3. The Last Shadow Puppets - Standing Next to Me
4. Late of the Pier - Focker
5. British Sea Power - Waving Flags
6. The Black Keys - Strange Times
7. The Ting Tings - That's not my Name
8. The Raconteurs - Salute your Solution
9. DeVoTchKa - Along the Way
10. The Killers - Human
11. Hot Chip - Ready for the Floor
12. Does it Offend You, Yeah? - With a Heavy Heart (I Regret to Inform You)
13. MGMT - Time to Pretend
14. The Raconteurs - Many Shades of Black
15. The Raconteurs - Consolers of the Lonely
16. Zita Swoon - I Feel Alive in the City (2008 version)
17. Islands - Pieces of You
18. Coldplay - Viva la Vida
19. Simian Mobile Disco - I Believe
20. dEUS - The Architect

Top 10 des albums 2008

2008-12-07T21:38:00.012+01:00

Voici donc cette année 2008 qui s'achève doucement et déjà je pense pouvoir poster mon top 10 des albums qui selon moi ont marqué cette année. Musicalement parlant, ce n'était pas une année extraordinaire ni nulle; des déceptions et souvent des surprises...mesdames et messieurs, voici mon choix! :

1. DeVotchKa - A Mad and Faithful Telling
J'ai longtemps hésité à mettre cet album à la première place car je dois avouer que je l'ai moins écouté en deuxième partie d'année. Néanmoins, c'est avec lui que j'ai pu découvrir la musique du groupe étant un mélange savant de musiques slaves, gitanes et contemporaines avec une voix à briser les coeurs. Un groupe à découvrir sans plus attendre.

2. Late of the Pier - Fantasy Black Channel
Nouveau groupe de Grande-Bretagne souvent comparé à une version plus moderne des Klaxons. Des petits défauts apparaissent sur l'album mais la qualité générale de ce dernier les fait oublier et on obtient une série de chansons assez originales et surtout entrainantes comme 'Focker' pour ne citer que celle-là.

3. The Killers - Day & Age
Encore un dilemne que de placer cet album car les Killers font partie de mes groupes préférés et surtout, des groupes qui ont créé la surprise cette année-ci en changeant de style de musique. Dans cas-ci, bye bye la moustache et Oncle Sam et bonjour David Bowie et habits kitsch.

4. The Raconteurs - Consolers of the Lonely
Voilà un groupe qui a du talent à revendre et il l'a prouvé en sortant un deuxième album bien meilleur que le premier. Je n'ai qu'une chose à dire: pourvu qu'ils continuent comme ça!

5. Pop Levi - Never Never Love
Décrit comme étant le descendant de T.REX avec son premier album, Pop Levi nous prouve avec ce deuxième opus qu'il sait aussi exceler dans des domaines plus pop et électro. C'est album est addictif et pourtant Pop Levi n'est pas assez connu. Vous savez ce qu'il vous reste à faire.

6. Bloc Party - Intimacy
Un pas en avant assez ambitieux de la part du groupe qui trébuche de temps en temps mais qui
montre néanmoins une détermination à s'affirmer et qui y réussit assez bien.

7. The Black Keys - Attack & Release
Du pur Blues Rock à écouter sans modération.

8. British Sea Power - Do You Like Rock Music?
Un croisement entre Arcade Fire et Coldplay avec la touche rebelle qui manque aux groupes. Encore des moments incertains mais qui apportent cette qualité de diamand brute d'un groupe qu'il s'avère être de plus en plus difficile à trouver.

9. Islands - Arm's Way
Groupe canadien mi-expérimental, mi-alternatif. La première moitié de l'album est géniale mais malheureusement la deuxième moitié vient gacher la qualité globale de cet opus.

10. The Last Shadow Puppets - The Age of the Understatement
Side project d'Alex Turner qui a merveilleusement bien porté ses fruits et qui a remis au goût du jour le glamour des années 70 avec des tubes comme The Age of the Udnerstatement ou Standing Next to Me.

The Killers - Day & Age (2008)

2008-11-22T20:30:00.006+01:00

Voici sans aucun doute la dernière sortie anticipée de cette année 2008. Et pour ne pas changer, voilà encore un groupe qui a décidé de surprendre ses fans.

Il me semble bien inutile de présenter les Killers mais un petit résumé de leur carrière s'impose quand-même;il s'agit donc d'un groupe venant de Las Vegas et ayant fait une entrée explosive dans les charts de 2004 avec leur single 'Somebody told me' et un album aux fortes influences anglaises des 80s. Deux ans après, 'Sam's Town' sort et est définitivement beaucoup plus rock que son prédécesseur, avec des chansons taillées pour les stades et surtout, un album étant la preuve incontestable du talent et du potentiel du groupe. C'est avec une curiosité certaine qu'était attendu ce troisième album studio du groupe, curiosité qui n'a cessé de croitre après avoir entendu le nouveau single du groupe, 'Human', disponible depuis voici maintenant un mois et demi sur le myspace du groupe et qui annonce un certain retour aux sources pour le groupe étant donné le côté 'dance' du single, assez caractéristique de leur premier album. Et pourtant, la surprise qui attendait tous les fans était bien différente qu'un simble retour aux sources; Day & Age est sans aucun doute l'album de maturité du groupe, le célèbre troisième album qui est sensé representer la synthèse du passé et un avant-goût du futur. Dans le cas des Killers, le rock n'est plus vraiment leur domaine on dirait et c'est avec une très grande surprise que j'ai écouté cet album pour la première fois en me demandant s'il s'agit d'une grosse blague ou de quelque chose de vraiment sérieux...L'explication étant que les Killers semblent définitivement avoir viré pop et abandonné leur son rock si puissant sur 'Sam's Town'...et quand je dis pop c'est même des fois version 'Dallas' sur des chansons comme 'I Can't Stay' et même si des fois ça semble être ringard, on ne peut s'empêcher de saluer l'initiative du groupe d'aller explorer un terrain encore inconnu jusque là...et surtout aussi risqué, et ce qui est malheureusement sûr c'est qu'ils vont y perdre quelque plumes car malgré certaines chansons qui resortent du lot, d'autres comme 'A Dustland Fairytale' sont assez râtées (Brandon Flowers chante sans vraiment le savoir et la chanson n'a pas vraiment de mélodie) et ne donnent pas vraiment une bonne impression de l'album au final.

C'est un album intéressant et surtout assez différent de ce dont nous ont toujours habitué les Killers, mais ça leur réussi pas mal; au contraire de beaucoup de gens, j'ai envie de défendre cet album malgré tout et son côté excentrique bien qu'éccoeurant à certains moments peut s'avérer être agréable à d'autres.

7,5/10

'Human':

Kanye West - 808's and Heartbreak (2008)

2008-11-18T13:08:00.003+01:00

Annoncé pour le mois de décembre et puis sur décision de Kanye West lui-même et après un changement dans le tracklisting des chansons, le nouvel album de West sort un mois à l'avance, à la surprise de beaucoup, et ça ne s'arrête pas là.

Il y a déjà quelque semaines que les deux premiers singles de l'album circulent sur les ondes, 'Love Lockdown' étant le premier et annoncant une toute autre direction pour le rappeur. Là où beaucoup devaient s'attendre au flow bien connu de Kanye West on découvre ce dernier entrain de chanter accompagné de sons de basses bien grasses qui rendent la chanson assez épurée et qui ne font qu'accentuer l'attention sur la voix du rappeur. 'Heartless' vient confirmer le tout avec certes des beats plus hip hop mais encore une fois, Kanye West ne rape pas, il chante. Ce n'est qu'en écoutant 'Paranoid' qu'on retrouve les bonnes vieilles habitudes et cette formule magique que Kanye West utilise dans tous ses plus grands tubes. Les chansons s'enchainent et au final, l'impression qui domine c'est qu'on ne sait pas vraiment où va Kanye West. Cet album marque sans aucun doute un tournant majeur dans sa carrière musical, de part ses sonorités r'n'b et surtout la maturité qui s'en dégâche; Kanye a 'enfin' laissé tomber les titres d'albums mentionnant le collège et ça traduit peut-être ses sentiments par rapport au décès de sa mère il y a quelques mois.

Quoiqu'il en soi, il y a quelques pierres précieuses sur cet album, comme sur chacun d'ailleurs, mais ce qui est sûr c'est que Kanye West risquent de perdre des fans mais ça ne devrait pas trop lui poser de problèmes vu son passé musical. Reste à savoir s'il s'agit d'une passe ou pas...

7,5/10

'Love Lockdown':

Keane - Perfect Symmetry (2008)

2008-10-23T15:37:00.004+02:00

Rappelez-vous en 2004 quand les ondes sonores ont soudainement été envahies par un groupe anglais prénommé Keane. Aimé ou pas, tout le monde a au moins fredonné une fois 'Everybody's Changing' ou 'Somewhere Only We Know'. Malgré la médiatisation certaine du groupe, on peut dire que leur premier album est rentré dans le top 2004 sans aucun mal de part la simplicité des tubes qu'il comportait. En gros, de la pop pure et simple mais efficace.

En 2006 le groupe sort son deuxième album, 'Under the Iron Sea', qui passe quelque peu innaperçu et ne rencontre pas le même succès que son prédécesseur. Difficile d'arriver à faire quelque chose de mieux, c'est-à-dire dans ce cas-ci, quelque chose de différent. C'est pourquoi, certain d'entre vous auront surement remarqué que les Keane reviennent gonflé à bloc avec leur nouvel album intitulé sobrement 'Perfect Symmetry'.

Si le premier single de l'album, 'Spiralling', apporte un certain sentiment de renouveau, on ne peut s'empêcher de se demander où le groupe s'aventure sur cet album. Certes, c'est différent des albums précédents, sans vraiment innover non plus; on a un côté plus électro qui reste quand-même assez discret...mais l'album en lui-même reste plutôt assez plat et fade...en gros, pas vraiment accessible. On peut saluer l'initiative du groupe de vouloir s'aventurer plus loin dans leur expérience musicale, mais ce qui est sûre c'est qu'ils vont perdre des fans.

'Spiralling' et 'Better than This' sont sans aucun doute les points forts de l'album, mais concernant le reste, passez votre chemin ou ré-écoutez leur premier album.

6/10

'Spiralling':

Glasvegas (2008)

2008-10-06T22:28:00.006+02:00

Encore un groupe de Glasgow. Encore un groupe qui monte. Les Glasvegas se sont fait connaitre ces derniers mois grâce à leur tube ‘Geraldine’ et leur album fraichement sorti déchaine les passions des adeptes de la musique. Coup de pub ou réel talent ?

A priori, la recette du groupe est faite pour marcher : s’inspirer du surf rock des années 50 et le remettre au goût du jour. On ne peut s’empêcher de ressentir une certaine nostalgie en écoutant le premier titre ‘Flowers & Football Tops’ ; bien que la plupart des jeunes d’aujourd’hui sont bien loin de cette époque, ça coule dans nos veines qu’on le veuille ou non, on connait tous Elvis et ses copains de l’époque, sans parler des films qui utilisent ce genre de musique comme bande-son. Par contre, au fil des chansons, le sourire s’efface assez parce qu’il n’y a rien de neuf. L’album tourne en rond, les chansons se ressemblent toutes et si on parle de surf-rock c’est surtout en version triste et lente avec des chansons qui s’éternisent à l’infini. Bref, je me suis assez ennuyée en l’écoutant.

On peut quand-même saluer l’initiative du groupe et dire que ça reste assez sympa d’écouter une chanson de temps en temps mais ça ne vaut pas vraiment la peine de s’ennuyer à essayer d’écouter l’album. Vous savez vers qui aller si vous voulez écouter du surf pop.

6/10

'Daddy's Gone':

Music for Modern Man (2008)

2008-09-26T13:55:00.004+02:00

Music for Modern Man est le nom du projet musical du danois Asger Tarpgaard qui sort cet année son premier album éponyme.

C'est un projet assez audacieux car il est dédicacé à 'l'homme moderne' d'aujourd'hui c'est pourquoi on ne peut s'empêcher d'être curieux en écoutant cet album pour la première fois. On obtient trente minutes de musique de tous genre qui rend hommage au rock d'aujourd'hui avec 'Modern Man' qui fait penser aux Modest Mouse, au rock à la Led Zeppelin/Black Sabbath ('Electric Gtrs', 'Rock'n'Roll Machine'), au disco ('Killing the Doctor'), à la musique classique remise au goût du jour par des samples électro ('Interlude in F-Minor') et aux fameuse ballades hippies des années 70 ('Buy My Love'). L'album répond bien à la question qu'on peut se poser: qu'elle est la musique que l'homme moderne écoute aujourd'hui? Comme dans tout, on ne peut plus vraiment créer quelque chose de nouveau, et il est de même pour la musique. L'homme moderne écoute tout ce qui s'est fait de bon pendant des années dans le domaine musicale et on ne peut certainement pas évoluer sans prendre conscience du passé.

Album éclectique à souhait, agréable à écouter et qui devrait satisfaire les besoins musicaux de tout le monde.

8,8/10

'Electric Gtrs':

Cold War Kids - Loyalty to Loyalty (2008)

2008-09-24T19:54:00.004+02:00

Les Cold War Kids sont apparu sur la scène musicale américaine/mondiale en 2006 avec leur retentissant premier album intitulé 'Robbers and Cowards'. Il m'a fallut pas mal de temps pour me (ré)concilier avec cet album qui reste assez difficile à cerner après autant de temps mais qui arrive toujours à me faire vibrer.

C'est avec une curiosité et une impatience certaine que j'ai attendu la suite de leur aventure musicale.

Difficile de trouver une meilleure intro que 'We Used to Vacation' et le groupe se contente dans cet nouvel album de commencer le tout 'gentillement'. Le premier single de l'album 'Something is not Right With Me' marque le climax de la première partie qu'on pourrait qualifier aussi d'inconsistente. Certes le tous sonne bien, on retrouve ces ambiances épurées et bluesy bien chères au groupe mais l'enchainement qu'apportait 'We Used to Vacation', 'Hang me Up to Dry' et j'en passe, manque cruellement. Et puis, il n'y a pas vraiment d'évolutions réelles; le groupe se contente de faire des chansons agréables à écouter mais qui n'apportent pas vraiment de renouveau. Seules 'Something is not Right with Me' et 'I've Seen Enough' arrivent à se démarquer du lot et à apporter de la fraicheur à l'album. En ce qui concerne le reste, les Cold War Kids s'engouffrent un peu trop dans la mélasse avec une chanson comme 'Avalanche in B' qui ralentit pas mal l'album...

Quelques chansons sortent du lot mais en général, 'Loyalty to Loyalty' est loin d'être meilleur que 'Robbers and Cowards', peut-être sera-t-il aussi bon pour certains (voir meilleurs pour les fans acharnés...ou pas) et moins bon pour d'autres.

Fans du groupe, écoutez le, curieux? Contentez vous du premier album.

7/10

'Something is Not Right With Me':