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jeudi 12 février 2009

Broken Records Ep (2007)

Attention, voilà surement un des groupes qui va éblouir musicalement cette année 2009. Les Broken Records sont un groupe provenant d'Edimbourg (Ecosse) et qui ont à leur actif cet EP sorti il y a deux ans et qui pourtant a réussi à en faire un groupe à suivre.

Leur style musical est un mélange de rock alternatif entremêlé de violons et d'autres instruments dont le résultat fait très fort penser aux Arcade Fire, avec la tonne d'émotions qui vient avec; on ne peut s'empêcher de sentir son coeur se serrer à l'écoute de 'If the News Make You Sad Don't Watch It' où les violons semblent emporter tout sur leur passage comme ce vent pur qui balaye les côtes écossaises...et ça continue tout au long de cet EP qui dure une trentaine de minutes.

Le groupe est actuellement entrain d'enregistrer son premier album qui devrait sortir au courant de cet été 2009. C'est vraiment un groupe à découvrir...alors écoutez et faites propager la bonne parole!

8,3/10

'Lies':

vendredi 15 août 2008

Hollywood Porn Stars - Satellites (2007)

Les Hollywood Porn Stars sont un groupe belge originaires de Liège. Leur premier album, ‘The Year of the Tiger’ est sorti en 2004 et a créé un petit buzz assez discret mais certain pour me donner envie de m’intéresser à leur deuxième album, ‘Satellites’ sorti l’année dernière.

Le morceau d’ouverture ‘Andy’ est un peu décevant quand on le compare avec ‘Actarus’ sur l’album précédent. Heureusement, ‘Islands’ rattrape le coup. A vrai dire, l’album en entier peut-être vu comme une succession de chansons moyennes qui se font rattraper par quelques perles. Le son des Hollywood Porn Stars est quant à lui plus calme et posé par rapport au premier album et certainement beaucoup plus indie. Les tubes quant à eux sont assez discret, encore une fois, il y en avait plus sur le premier album.

Je reste donc sur un sentiment assez mitigé parce qu’il ne s’agit pas vraiment d’un mauvais album ni d’un album exceptionnel…Le groupe se cherche sans aucun doute et fait preuve de beaucoup de talent sur certaines chansons comme ‘Islands’, ‘the fugitive’ ou encore ‘Diamond’. Je conseille quand-même le groupe parce qu’il s’agit d’un groupe belge pas vraiment connu et pourtant il le mérite…

7,6/10

Andy:

vendredi 23 mai 2008

The National - Boxer (2007)

The National est un groupe d'indie rock venant de Brooklyn et formé en 1999 et ayant sorti 4 albums à ce jour dont le dernier en date, 'Boxer', sorti en 2007.


Ce groupe doit surement vous dire quelque chose étant donné qu'il a provoqué un énorme buzz autour de son album 'Boxer' qui s'est avéré être sur bon nombres de blogs/sites musicaux à la première place du top 2007. Et pourtant, j'ai réussi à éviter ce 'phénomène' jusqu'à maintenant, par manque de temps sans doute mais aussi parce que l'univers du groupe n'est pas forcément facile à pénétrer; son côté froid et glacial (She Wants Revenge, Interpol) et la voix épaisse du chanteur sont assez 'effrayant' à la première écoute et quand le système du coup de foudre ne marche pas, il faut bien écouter et réécouter pour essayer de trouver la faille. Et écouter je peux dire que je l'ai fais....et encore, l'album change constamment de structure à chaque écoute, prenant plus d'ampleur la nuit et de superficialité le jours...mais j'ai décidé de ne pas lacher l'affaire, il n'est pas le numéro 1 de 2007 pour rien....
On va donc commencer par les plus; ce qui me plait beaucoup sur cet album c'est la mise en avant des percussions. On ne s'en rend pas vraiment compte à la première écoute, ça apparait au fur et à mesure pour commencer à créer son effet surtout avec 'Squalor Victoria'. L'atmosphère froide que j'ai citée plus haut arrive aussi à créer des moments assez intenses comme sur 'Fake Empire' ou 'Gospel' et le piano et l'orchestration trouvent leur place aisément sans vraiment être mis plus en avant que les guitares, qui restent sommes toutes assez discrètes aussi. A ces points positifs je rajouterais les paroles qui sont souvent tout aussi subtiles voir tout aussi directes que la musique.
Maintenant, les points négatifs...A vrai dire, cet album ne me procure rien comme sensations ou émotions. Je l'écoute d'une oreille assez passive et parfois ennuyée. Le début est assez bien et réveille un soupçon d'intérêt/frémissement qui ne réapparaîtra qu'à la fin avec 'Gospel'. La voix du chanteur m'ennuie souvent et je la trouve trop monotone. J'ai beau écouter et réécouter l'album, je ne le trouve pas tellement exceptionnel ou fantastique, du moins, je ne trouve pas que sa place de top 1 de 2007 soit vraiment méritée...

7,3/10

lundi 5 mai 2008

Nervous Cabaret - Drop Drop (2007)

Nervous Cabaret est un groupe de New-York et pourtant, on jurerait qu'il s'agit d'un parent éloigné du groupe Beirut car tout deux partagent des sonorités des Balkans. Le groupe a sorti deux albums à ce jour dont le dernier, 'Drop Drop'. Malheureusement pour eux, le groupe n'est pas encore vraiment connu donc voici une bonne occasion de vous le présenter.


A vrai dire, quand on voit la pochette de l'album et quand on l'écoute, on se rend compte que le tout est vraiment bien assorti; Mélangeant des cuivres et du rock, on obtient vraiment une sorte de 'cabaret nerveux' avec un son un peu crade et brute et il ne devient pas difficile de s'imaginer voir une fanfare de gorilles jouer des trompettes sur une estrade accompagnés de basses bien grasses et épaisse (de quoi faire beaucoup de dégâts si le volume va trop haut). La voix du chanteur est assez rocailleuse donc le tout colle parfaitement. Les 5 premières chansons de l'album sont incontestablement les meilleures et c'est dommage car l'album subit un vrai passage à vide vers le milieu pour remonter un peu vers la fin. C'est surement le seul défaut de l'album. Il y a des fois des petits passages brouillons qui restent assez pardonables et les qualités de certaines chansons font de cet album un must à découvrir pour les fans des sonorités citées et les curieux qui n'ont peur de rien....

Un groupe à surveiller!

8/10
(Malheureusement je n'ai réussi à trouver qu'une video d'une version acoustique...)

dimanche 20 avril 2008

M.I.A. - Kala (2007)

M.I.A. ou Mathangi 'Maya' Arulpragasam est une chanteuse britannique originaire du Sri Lanka bien connue dans le milieu électro. 'Kala' est son deuxième album studio. 


Il faut savoir que M.I.A. est avant tout une artiste complète qui s'est déjà attaquée à l'art en peignant des tableaux et est également allée à l'école du film. Sa double culture apporte beaucoup d'exotisme et de fraicheur, que ce soit dans ses oeuvres peintes ou dans sa musique; on obtient un petit mix sympa d'électro et de musique hindou, en passant par le funk, le disco ou le hip-hop. Ca bounce, ça shake, ça jump - et ça met de bonne humeur. Ce n'est peut être pas un album qu'on écouterait tout le temps mais qui apporte son lot de fraicheur ou de chaleur avant de partir en soirée. Attention toutefois, ce n'est pas parce que c'est rythmé et coloré que c'est vide de sens, M.I.A. est aussi et avant tout une artiste engagée qui essaye de faire passer son message au moyen de sa musique qui se trouve être un messager convaincant et puissant.

A l'approche de l'été, rien de mieux pour se mettre dans le bain et se balancer en rythme sur la musique de M.I.A....!

7,6/10



samedi 12 avril 2008

Holy Fuck Lp (2007)

Holy Fuck est un groupe Lofi/electronique originaire de Torronto, Canada. Décidément, ce pays renferme beaucoup de pierres précieuses, ou en tout cas de groupes qui veulent la peine qu'on s'y intéresse. Dans ce cas-ci, le nom du groupe est assez parlant, c'est ce qu'on pourrait se dire en écoutant leur musique qui a comme particularités d'être instrumentales mais aussi, selon Pitchfork, 'd'être électronique en essayant de ne pas passer par les techniques traditionnelles du looping, slicing, etc,etc'.


Ces particularités peuvent présenter des avantages comme des inconvénients mais en général, quand le talent est au rendez-vous, ça ne pose pas vraiment problème. Avec 9 chansons et une longueur de 37 minutes, les Holy Fuck nous proposent un album expérimentant deux tendances assez fortes, le rock et l'électronique, en variant sur des thèmes techno ('Super Inuit'), Dance/electro et rock, sans jamais vraiment faire ressortir plus une tendance qu'une autre. Leur son Lofi donne d'ailleurs cette particularité, même s'il y a des beats électro, le son de la batterie est bien réel et le tout donne un résultat assez artisanal par rapport à certains albums d'électro qui ont souvent des colorités 'synthétiques'. 
Ce qui est un peu dommage par contre c'est qu'on a souvent des impressions de 'déjà-entendu' mais ça ne vient pas tellement salir le travail.

Bien que cet album s'adresse aux fans du genre, il vaut quand même la peine d'être entendu pour les curieux ou pour chauffer l'atmosphère avant d'aller faire la fête (surtout avec 'Royal Gregory').

7,3/10

vendredi 21 mars 2008

Editors - An End Has a Start (2007)

Après avoir repoussé de maintes fois l'écoute de cet album, je me décide enfin à en parler, un an après sa sortie.
Editors est un groupe qu'on a plus vraiment besoin de présenter, venu de Birmingham, ils ont réussi à s'imposer à l'unanimité avec leur premier album intitulé 'The Back Room' en 2005 et revenant en 2007 avec un deuxième opus.

Ce groupe m'a quelque peu laissée sceptique avec leur premier album; la ressemblance avec Interpol était assez flagrante, surtout au niveau de la voix que je croyais pourtant unique...et puis biensûr au niveau des riffs de guitare et de cette ambiance glaciale propre au style post-punk représenté par les deux groupes. Et pourtant, il y a bien une différence. Alors que la musique d'Interpol est beaucoup plus froide au niveau des mélodies et des ambiances des chansons en général, on découvre avec Editors beaucoup plus de sentiments et de sensibilité dans leur musique. Je ne vais pas m'étendre sur cette comparaison plus longtemps car on pourrait en parler pendant des heures. Quoiqu'il en soit, avec un bon premier album comme base, on les attendait au fameux tournant appelé 'test du deuxième album'. Dès l'ouverture de l'album avec le premier single 'Smokers Outside The Hospital Doors' on découvre une touche Coldplay assez présente, et ce tout au long de l'album. A vrai dire, il y a beaucoup de répétitions dans l'album et ce n'est pas toujours facile d'arriver à dissocier les chansons. Par contre, le groupe a réussi à transcrire dans leur musique une atmosphère assez pesante qui prend bien à la gorge; 'The Weight of the World' est une magnifique chanson avec une tristesse assez alourdissante, comme son titre d'ailleurs mais ce n'est ici en aucun cas une remarque négative. Pour le reste, 'The Racing Rats' est sans aucun doute une chanson phare de l'album avec ses riffs accrocheurs.

Les Editors réafirment encore plus leur statut de groupe majeur de ces dernières années et montre encore une fois un énorme potentiel. Malgré certains défauts, 'An End Has a Start' n'est pas prêt de marquer la fin du groupe!


8/10



vendredi 22 février 2008

Scouting For Girls (2007)

Scouting for Girls est un groupe de rock anglais formé en 2005 et qui a sorti son premier album éponyme l'année dernière.


Bien que le groupe soit anglais, la première impression en écoutant cet album est qu'il s'agit d'un groupe américain! On retrouve une atmosphère 'college pop' américaine assez flagrante, avec la voix, les mélodies et les paroles qu'il faut. On a donc aucun mal à s'imaginer ce genre de musique à un barbecue sur un plage de californie. Tout ça n'est pas très négatif mais bon, c'est quand même assez répétitif, la voix n'est pas tellement exceptionelle quant aux paroles, elles se concentrent sur la dulcinée du chanteur donc pas vraiment facile pour tout le monde de s'identifier.

Les accoutumés du genre devraient aimer mais les autres, vous ne perdez pas grand chose à ne pas connaitre ce groupe.



5/10

samedi 16 février 2008

The Hoosiers - The Trick to Life (2007)

The Hoosiers est un groupe de pop rock qui nous vient d'Angleterre (Reading). Ils ont sorti leur premier album en 2007.


Si aujourd'hui le terme 'pop rock' est souvent associé à du easy-listening ou du mainstream, The Hoosiers se trouvent être un groupe pétillant qui nous offrent une galette remplie de tubes pop rock bien british, avec des refrains accrochant. Le single 'Worried About Ray' n'est pas sans rapeller la chanson culte 'So Happy Together' et le reste de l'album reste dans la même veine, de la pop légère et croustillante avec une voix assez aigue et claire qui rappelle bien souvent la voix d'un certain Matthew Bellamy. Il n'y a pas vraiment de points négatifs, certains pourraient trouver cet album assez lisse et simple mais des fois, tout le monde a besoin d'un peu de simplicité n'est ce pas?








7/10

dimanche 13 janvier 2008

Chrome Hoof - Pre-Emptive False Rapture (2007)

Chrome Hoof est un orchestre expérimental de Londres composé à la base d'un duo Lee Smee et son frère Milo Smee. Par expérimental, il faut entendre par là du tout...et du n'importe quoi.


Pre-Emptive False Rapture est le deuxième album du groupe et il est aussi complex et étonnant que son titre. On comprend en l'écoutant la signification d'expérimental puisqu'on y retrouve du métal, funk, classique, disco et de l'électro! C'est très original a priori mais c'est aussi un des points faible de l'album: ça part un peu dans tous les sens. Pourtant, après l'intro assez glauque (genre ambiance film d'horreur des années 80), 'Tonyte', bien que 5m31 est une excellente chanson, mêlant electro et rock et qui donne assez envie d'écouter la suite. 'Pronoid' reste dans la même veine et c'est à partir de 'Campus 9000' que les choses dégénèrent. A vrai dire, les Mars Volta me viennent en tête à ce moment. 'Moss Covered Obelisk' débute avec des notes au piano et des violons et c'est un peu paradoxal par rapport au reste de l'album. Puis soudain, riffs de guitares et on obtient une chanson assez funk, trompettes accompagnant. 9min ça fait beaucoup quand même...Heureusement, on revient a quelque chose de beaucoup plus rythmé comme le début mais qui ne dure pas longtemps car 'Death is certain' et 'Astral Suicide' ferait palir Metallica avec ses hurlements et ses riffs de guitares. La fin est quant à elle plus marquée par l'électro.


En gros, c'est un album intéressant mais qui n'est pas forcément facile d'accès à cause de ses changements constant d'univers musicaux. Il y a vraiment de bonne chansons dessus, qui valent la peine d'être connue mais l'album en lui même est assez brouillon. Si vous êtes un grand fan des Mars Volta, de Metallica et de l'électro et que ce mélange ne vous fait pas peur...ce disque est pour vous.



6/10

lundi 7 janvier 2008

Simian Mobile Disco - Attack, Decay, Sustain, Release (2007)

Simian Mobile Disco, groupe anglais composé de James Ford et James Anthony Shaw, sont en quelque sorte les Justice anglais.
Avant tout connu pour leur remix d'artistes comme Muse, Klaxons, The Go!Team, Air,...ils ont décidé de sortir leur premier album en 2007: Attack, Decay, Sustain, Release.

Je ne suis pas vraiment une pro dans ce secteur là de la musique donc il s'agit plutôt ici d'une question de feeling. C'est toujours risqué de faire confiance à un groupe 'pro' des remixes parce que généralement, les remixes sont loin d'être meilleurs que l'original ou même bon tout court (ben oui, même Justice est dans ce cas-là, cfr. le remix de Franz Ferdinand), mais après un bref passage sur leur Myspace (oui ça sert), je n'ai pas regretté d'avoir téléchargé leur album. Encore une fois, on a une galette qui n'est pas longue, genre 30 minutes, et c'est pas plus mal parce que l'album n'est vraiment pas mauvais mais il aurait surement perdu de sa fraicheur s'il avait été plus long. Les chansons ne sont pas difficiles à cerner (au contraire de certains groupes) et ce n'est pas vraiment un point négatif; au contraire, il est plus facile de s'amuser en écoutant ces 10 chansons. Il y a aussi une certaines diversité qui est proposé et notamment à ce que j'ai lu quelque part (parce que je n'aurais pas sû le savoir moi-même sur ce coup-là...) un 'revival des années 80/90'.

Si vous êtes déjà fan d'électro/dance et autre appelation sophistiquées (bref, si vous aimez à la base les Daft Punk, Justice et compagnie), vous devriez apprécier cet album aussi.


7,5/10

dimanche 21 octobre 2007

Radiohead - In Rainbows

Voilà maintenant 11 jours que le 7ème album du groupe britannique surement le plus connu au monde vient de sortir. C'est avec une certaine appréhension que j'écris cette critique parce que pour une fois, je peux me vanter de vraiment m'avoir donné du temps pour écouter un album de Radiohead et pouvoir dire que je l'ai 'cerné'.

En ayant provoqué une véritable tornade médiatique en permettant aux fans d'acheter le téléchargement en indiquant comme prix 'it's up to you', le groupe a également provoqué des remous dans les rangs de leur fans qui, après 4 ans d'attente se trouvent enfin rassasié, ou pas. Mais encore une fois, tout celà n'est que subjectif, les gouts et les couleurs ne se commandent pas et je ne peux pas me permettre de parler de cette album en faisant vraiment des parallélismes avec les albums précédents que je ne connais pas 'à fond'. C'est vrai que dans un sens général, il y a des sonorité, rythmiques déjà entendues auparavant mais le grand exploit réside plus dans un renouvellement général de l'atmosphère radiohead-ienne. Le titre est en effet bien choisi vu qu'à l'écoute de cet album on ressent une certaine fraicheur, une légéreté et un certain optimisme, bref on est vraiment 'in rainbows'.

Sur l'album on trouve une palette assez large de chansons dont il est difficile d'en dégager une meilleure que l'autre (même si je n'aime pas vraiment 'Videotape'), le tout s'enchaîne tellement bien qu'on ne se rend pas compte que l'album est déjà terminé. Au final, l'album s'écoute en boucle sans vraiment provoquer de lassitude, on passe de rythmes plus rapides (Bodysnatcher, Jigsaw Falling Into Place) à des rythmes lents et doux (Nude - le nouveau Creep?, All I Need)...

Après tout ça, une question se pose quand même? Est ce que cet album est meilleur que ... blabla. Chaque album de Radiohead correspond à une époque précise de leur musique, chaque album est un trésor à découvrir ou à redécouvrir mais en attendant, In Rainbows se place sans aucun doute au dessu de la pile des albums, c'est a dire dans la progression normale de l'incroyable créativité dont ils font preuve depuis des années.


1. 15 Step

2. Bodysnatcher

3. Nude

4. Weird Fishes/Arpeggi

5. All I Need

6. Faust Arp

7. Reckoner

8. House of Cards

9. Jigsaw Falling Into Place

10. Videotape

mercredi 26 septembre 2007

Silverchair - Young Modern (2007)

Silverchair est un groupe australien formé en 1992 et qui a à son compteur 5 albums studio dont le dernier en date ‘Young Modern’. Le groupe est décrit comme mélangeant des sonorités grunch, du rock alternatif, voir progressif. Je ne connaissais qu’une chanson du groupe (‘The Lever’ de l’album ‘Diorama’), et encore, elle résonnait dans ma tête d’une manière assez floue, la seule chose dont je me rappelais, c’était une ambiance obscure et de lourdes guitares. C’est pourquoi je me suis lancée dans l’écoute de cet album après avoir entendu quelques extraits sur leur myspace qui m’ont assez étonné.

L’album démarre avec ‘Young Modern Station’, une chanson pure rock à la Foo Fighters. Rien d’étonnant par rapport à mes suppositions sur le groupe. On enchaîne sur ‘Straight Lines’ et c’est là que l’étonnement apparait, il s’agit d’une chanson assez légère, avec des notes de piano légères et des sonorités pop, bref idéale pour passer à la radio. Puis vient encore l’étonnement avec ‘If You Keep Losing Sleep’, chanson majestueuse, épique, utilisant des violons, dressant un décor se confondant avec les cirques d’autant ou avec une armée prête à affronter son ennemi (cfr ‘Empire’ de Kasabian). On retrouve dans cette chanson le côté épic de Queen à ses débuts dans des chansons comme ‘The Ogre Battle’. La voix de Daniel Johns n’hésite pas à monter dans les aigus et le tout forme un ensemble assez cohérent, mélangeant rock et symphonie (un model qu’on retrouve dans plusieurs chansons de l’album) dans lequel il devient très facile de se perdre. On respire à nouveau avec la chanson ‘Reflection of a sound’ similaire à ‘Straight Lines’ dans ses sonorités mais plus douce notamment grâce à la voix de Daniel Johns et une mélodie assez entrainante. La chanson qui suit est selon moi une des plus réussie de l’album. Elle est certes assez longue vu qu’elle dure 7 minutes et quelques mais comme son nom l’indique (Those Thieving Birds (part 1) – strange behaviour – Those thieving birds (part2)) elle contient plusieurs parties qui s’emboîte sans aucune difficulté et les 7 minutes défilent avec plaisir. Après ce feu d’artifice de mélodies et de sons différents on retombe sur le sol avec ‘The Man that Knew Too Much’.Chanson plus rock que les précédentes et la voix du chanteur s’adapte très bien à l’atmosphère créée. A nouveau changement de décor avec ‘Waiting all Day’ qui me fait penser aux Manic Street Preachers avec des sons un peu folk sur le dessus. C’est une de mes chansons préférées, surtout au moment du Break : ‘Take this dose and go, whiskey warms september…’. Arrive ‘Mind Reader’, la chanson la plus rock de l’album. On voit bien que c’est un terrain sur lequel le groupe est habitué à jouer, surement une petit réminiscence du passé qui ravira les anciens fans (ou pas ?), les nouveaux dont je fais partie, et les fans d’Audioslave. La chanson qui suit, ‘Low’, fait partie du lot ‘Straight Lines’et ‘Reflection of a Sound’, rien de bien particulier même si la chanson est efficace parmi ce melting pot de sons. ‘Insomnia’ et ‘All over the world’ sont similaires dans le sens ou les mélodies partent un peu dans tous les sens. Ca donne une petite touche d’originalité mais on a l’impression que le groupe s’essoufle en fin de parcours comme sur ‘Insomnia’ par exemple où on a l’impression qu’il s’agit d’un assemblage de plusieurs mélodies qui viennent par ci par là et qui sont sensée former une chanson qui manque parfois de cohérence mais ça, chacun ses goûts, ça plaira à certains et pas à d’autres.

‘Young Modern’ est sans aucun doute une étape importante pour le groupe car il marque le changement (définitif ?) de direction du groupe. Pas besoin pour cela d’être un fan de longue date de Silverchair pour s’en rendre compte. L’album forme un tout assez convaincant malgré le nombre important d’influences et de sonorités différentes, on peut se trouver quelque peu perdu en l’écoutant pour la première fois mais on apprivoise au fur et à mesure des écoutes ce monde coloré (ou c’est plutôt lui qui nous apprivoise) semblable à la bande-son d'une comédie musicale tellement l'album est riche de décors différent qu'il devient difficile de s’en détacher…

1. Young Modern Station

2. Straight Lines

3. If You Keep Losing Sleep*

4. Reflection of a Sound

5. Those Thieving Birds [pt. 1] - Strange Behaviour - Those Thieving Birds [pt.2]*

6. The Man That Knew Too Much

7. Waiting All Day*

8. Mind Reader*

9. Low

10. Insomnia

11. All Across the World

*= chansons conseillées

dimanche 17 juin 2007

Mika - Life In Cartoon Motion (2007)

Qui ne connaît pas Mika?
A l'heure qu'il est chacun de nous a déjà succombé à au moins une de ses chansons; 'Grace Kelly', 'Relax, Take It Easy', ...
En ce qui me concerne, Mika ça été un vrai coup de foudre sur pas moins de 20 secondes d'une chanson, c'est assez étrange je vous l'accorde. Un beau jours de mois de mars, je zappais tranquillement sur ma télé quand tout à coup je tombe sur le clip de 'Grace Kelly' qui se terminait justement. J'ai juste eu le temp
s d'entendre le refrain mais j'ai tout de suite adoré et j'ai filé me proccurer l'album.
Avant tout de chose, Mika semble être la réincarnation de Freddie Mercury ou le digne descendant d'Elton John et la liste des autres 'ressemblances' est longue. Pourtant, même si l'album de ce garçon semble être un mélange des vocalistes et compositeurs les plus grands, son talent à lui n'en est pas moins exceptionnel.
'Grace Kelly' est une chanson où sa voix atteint des hauteurs difficilement égalables et les autres chansons sont autant créatives, diversifiées qu'entrainantes. Au final on obtient un album remplit de bonne humeur, très coloré et leger et malgrè le matrquage médiatique, difficile de s'en lasser.
Pour un premier album, chapeau bas car Mika réalise un grand exploit.

1. Grace Kelly
2. Lollipop
3. My Interpretation
4. Love Today
5. Relax, Take It Easy
6. Any Other World
7. Billy Brown
8. Big Girl (You Are Beautiful)
9. Stuck In The Middel
10. Happy Ending/Over My Shoulder
11. Ring Ring

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